Vorterix tendrá su propio festival de reggae

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La FM y plataforma web creada por Mario Pergolini, Vorterix, anunció la realización del Vorterix Reggae Fest. Dicho festival ocurrirá en Mandarine Park, Punta Carrasco, Buenos Aires, y tiene como fecha de realización el próximo 3 de noviembre.

El line-up del festival incluye a las bandas argentinas Los Cafres, Nonpalidece y Zona Ganjah, pero además tocarán artistas internacionales de renombre: nada menos que Alpha Blondy y Skatalites. A éstos se suman el italiano Alborosie y el grupo Matamba de Bolivia.

Para más información consultá http://vorterix.com/

Por Cristian G.R.

Lo nuevo de Skay

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Mientras el Indio Solari agota tickets para su multitudinaria presentación en el el Hipódromo de Mendoza, la otra pata creativa de los Redondos, Skay Beilinson lanza al mercado su nueva placa discográfica llamada “La luna hueca”.

Con la excusa de presentar el disco, el ex guitarrista de los Redondos pasó por el programa Tenemos malas noticias de la FM Vorterix Rock. En dicha entrevista, Skay repasó el cd junto a Mario Pergolini. “La luna hueca” llama la atención desde el singular packaging, y si querés saber más, cliqueá en el siguiente link a la entrevista:

http://vorterix.com/home/skay-presenta-su-nuevo-disco_4229

Por Cristian G. R.

Calamaro - Bohemio

Ya con el primer vídeo del proximo Album dando vuelta, el “Salmon” dio el vamos a toda esta espera y ahora, adelantando esta portada para el Nuevo Disco “Bohemio” a la venta en el mes de septiembre.

La tapa fue creada por el Ilustrador “Dr. Alderete”.

A 12 años del último show: los 12 mejores temas de los Redondos

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Las 45.000 almas que estaban presentes ese 4 de agosto de 2001 en el estadio Chateau Carreras de Córdoba y que latieron ante cada solo de Skay y cada grito de arenga del Indio, no tenían noción de que estaban ante un show histórico. Un show que otros muchos miles desearían haber presenciado: la última misa ricotera. Demás está decir que hubo antes y un después de la existencia de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en la cultura argentina. La influencia gigante de esta banda se ve reflejada en tantos jóvenes y adolescentes que aunque nunca hayan visto un show de sus ídolos siguen ese legado musical e ideológico dejado por la banda más importante del rock argentino. A modo de homenaje elegimos los 12 temas que merecen ser catalogados como los mejores. Sí, dejamos afuera tantas canciones que son súper destacables pero los rankings son así. ¡A disentir que es gratis!

Puesto 12: Esa estrella era mi lujo (Bang! bang!… estás liquidado!, 1989).

Un blues que concentra el ideario ricotero. La creencia/descreimiento en una estrella guía, la ilusión que se deposita en ella cuando hay tempestades. ¿El rocanrol es acaso ésta, nuestra estrella? Canción responsable de que la frase “Mi único héroe en este lío” se instalara en el inconsciente rocker para siempre.

Puesto 11:  Mariposa pontiac/Rock del país (Luzbelito, 1996).

Si bien su edición definitiva en formato disco ocurrió en 1996, esta es una antiquísima creación del Indio y Skay que data de fines de los ’70 y que, de hecho, fue editada en un single de 1982. Está compuesta de dos mitades, dos rocanroles potentes: por un lado Mariposa pontiac, y para terminar, Rock del país. Fue un hit instantáneo.

Puesto 10: Queso ruso (La mosca y la sopa, 1991).

Abierta declaración de disenso contra el imperialismo (norte)americano y la “American way of life“. Solari expresa una de sus letras más directas y cargadas de ironía, el tópico en cuestión lo merecía. Lamentablemente, esta canción no perdió, ni posiblemente nunca pierda, actualidad. Puede ser banda sonora de más de un momento histórico de la humanidad.

Puesto 9: Rock para el Negro Atila (Lobo suelto, 1993).

El destinatario de este tema parece ser algún personaje nocturno conocido por los miembros de la banda. Los vaivenes propios del mundo de la noche se describen en los versos: el robo a mano armada (“huir como ladrón”, “apretar en tu bolsillo el metálico brillo”), el consumo de sustancias ilegales (“lunático, blanco”). El Indio nos entrega una de sus interpretaciones más sentidamente rockeras.

Puesto 8: Vencedores vencidos (Un baión para el ojo idiota, 1988).

Canción de arenga pero a la vez oscura. Vencedores vencidos parece aludir a un victimario convertido en víctima. “Ni vencedores ni vencidos” es una frase atribuida a Eduardo Lonardi, presidente de facto argentino luego del golpe cívico militar de 1955. Vencedores vencidos puede interpretarse como una respuesta hacia aquella polémica declaración. La historia de un país eternamente dividido entre sí, no sólo a nivel ideologías políticas, parece sintetizarse en este crudo y alegre rocanrol.

Puesto 7: Todo un palo (Un baión para el ojo idiota, 1988).

Sentido himno ricotero. La decepción, inevitabilidad y necesidad de acción de un futuro que ya está entre nosotros es parte de él. “El futuro es duro y ya llegó, no lo esperes: actuá” parece decirnos Solari en esta larga composición de más de 7 minutos. El solo de Skay acorde con la emotividad de la canción. Una vez más, Patricio Rey instala frases graffiteras en el inconsciente colectivo.

Puesto 6: Yo caníbal (Cordero atado, 1993).

Antropófago hit que abre el volumen 2 del álbum doble “Lobo suelto/Cordero atado”. Las metáforas gastronómicas referidas al canibalismo, la sangre y los cadáveres pueden concebirse como una crítica a un sistema que nos obliga a comernos unos a otros, un eterno vaivén que nos tiene en ocasiones como caníbales devoradores y, en otras, como tiernos corderos.

Puesto 5: Etiqueta negra (Cordero atado, 1993).

Una emotiva interpretación de Skay en la guitarra acompaña al Indio en esta poesía mortuoria. El guitar hero redondo hace lo imposible por conmover a la audiencia con sus rasgueos y el solo del final. Uno de los temas más movilizantes artística y emocionalmente del tándem Solari/Beilinson.

Puesto 4: Juguetes perdidos (Luzbelito, 1996).

La épica se hace presente en el cancionero ricotero con esta canción perteneciente a Luzbelito, y compuesta por el Indio y Skay. Describe un corazón que es atravesado por los colores rojo, negro y blanco de una bandera (¿colores asociados al comunismo?). Un imperativo llamado a la acción, tanto que es usado por la Presidente Cristina Fernández en actos oficiales como guiño a la juventud militante que agita sus banderas.

Puesto 3: El pibe de los astilleros (La mosca y la sopa, 1991).

Skay ejecuta uno de sus riffs más festejados por sus seguidores en este tema, track 7 de La mosca y la sopa, Con El pibe los astilleros, el Indio Solari vuelve a instalar una frase en el inconsciente colectivo, frase que luego sería reproducida hasta el hartazgo en las redes sociales: “Las minitas aman los payasos y la pasta de campeón”. Incuestionable hit para cualquier fan de los Redondos… como todas las canciones, en realidad.

Puesto 2: Un ángel para tu soledad (Lobo suelto, 1993).

Si hay algo que no se le puede cuestionar a los Redondos es su capacidad para llegar bien adentro de un ser humano y conmoverlo hasta lo imposible. Es muy difícil que un tema de esta banda no te genere nada en tu interior, ya sea desde lo musical o desde lo lírico. “Un ángel para tu soledad” no es la excepción, es más, quizás sea el más claro ejemplo de esa característica. Esta es una de las grandes obras maestras de Patricio Rey, para cantar a gritos eso de “soledad”, “desolación”, “ilusión”, esos sentimientos que pegan tan de frente cuando los canta Solari.

Puesto 1: Jijiji (Oktubre, 1986).

Cantado puesto número uno. Jijiji es definido por muchos críticos. músicos y especialistas como el mayor hit del rock argentino. Cuando los Redondos tocaban esta canción en vivo se generaba lo que el Indio llamó “el pogo más grande del mundo”. y llevaba mucha razón. Citamos al mismo Solari que se refirió en un número de la revista Rolling Stone a la atmósfera macabra de la canción de esta manera: “Para mí es un poco la paranoia de la droga. No lo llamaría de la experiencia con las drogas -que en este caso tiene otra pretensión- sino que está hablando simplemente de cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación.” Escuchar Jijiji es una invitación al pogo. ¡Chernobyl, Chernobyl!

¿Estás de acuerdo con el listado? ¿Te parece inconcebible haber dejado afuera a tal o cual tema? ¿La número x debía estar más arriba? Para eso son los rankings, te invitamos a comentar con tu opinión. Abrazo ricotero y… “Sólo te pido que se vuelvan a juntar!”.

Por Cristian G.R. https://twitter.com/cgrcatupe

Mariana Baraj, sangre y fusión

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“Sangre buena” es el nombre del nuevo álbum de Mariana Baraj, cantante, compositora y percusionista argentina. En él Mariana continúa fusionando ritmos tradicionales latinoamericanos con el pop. Para acentuar aún más esta agradable bipolaridad de melodías convocó a Fito Páez (referente del rock y pop argentino) y al Chaqueño Palavecino (referente de la escena folclórica argentina) como invitados del disco.

Mariana viene de una familia de artistas ligados al movimiento rock en Argentina, ya que es hija del saxofonista Bernardo Baraj y hermana de Marcelo (ex Catupecu Machu, Totus Toss y D-Mente, entre otros). Antes de  “Sangre buena” había editado “Lumbre” (2002), “Deslumbre” (2005), “Margarita y Azucena” (2008) y “Churita” (2010). Además ha colaborado con la cantante mexicana Julieta Venegas y con el senegalés Youssou N’Dour. Para escuchar algunas canciones de “Sangre buena” podés visitar http://www.marianabaraj.com/discografia.html o sus canales oficiales en MySpace, Facebook, Twitter y YouTube. Hacelo porque realmente vale la pena.

Por Cristian G.R. https://twitter.com/cgrcatupe