A rapear que se acaba el mundo.

Fotógrafa: Sol Schiller. http://3.bp.blogspot.com/-ui3hyCx10jA/VGy0IbcE7rI/AAAAAAAACZU/2atVR-Uz_hA/s1600/NI%C3%91AS-CALIDAS-13-3.jpg
Fotógrafa: Sol Schiller.

En “El juego de la luna”, primer track de “Colectivo vacío”, Sara Hebe dice: ”Siempre me acuerdo del pueblo, me fui para que me escuchen más y para escuchar desde otro lado, otras formas de hablar”. Al hip hop se lo denomina género urbano y ella bien sabía de esa injusta etiqueta (¿no se puede hacer hip hop fuera de la ciudad?) cuando dejó Trelew, su ciudad natal para venirse a la capital. Ella ya hacía arte en su lugar que no es precisamente una metrópoli, aunque en la misma letra reconoce que la ventaja de moverse de ciudad no sólo contrajo posibilidades de progreso sino también la posibilidad de alcanzar más oídos y de aprender de las diferentes perspectivas. Porque Sara Hebe tiene mucho para decir.

En la obra teatral de Carlos Gorostiza “¿A qué jugamos?”, los personajes juegan al fin del mundo, la consigna es: qué diría y haría cada uno si el fin del mundo estuviera a punto de ocurrir. Sara Hebe no deja tema sin tocar en “Colectivo vacío” y dice lo que piensa sin pelos en la lengua, con abundante coherencia y ritmo. Sara lo dice todo, no se guarda nada, opina con la misma libertad y conciencia del desempleo, la corrupción en las instituciones, la lucha del feminismo, la discriminación, los dramas de la juventud, los problemas del sistema en que vivimos. Muchas de las frases del álbum quedan grabadas en la memoria con su/s significado/s adosados. El caudal de rimas con contenido hace pensar que Sara las está regalando al público para que se las apropien, las escriban en los muros, los reales y los de Facebook. Algunos artistas se contentan con meter una melodía atractiva, o menos, en una canción. Sara Hebe, y Ramiro Jota en las bases, tienen una producción tan inspirada que pueden darse el lujo que otros rappers no. La asociación es beneficiosa para ambos, la química es instantánea y el resultado, muy fresco. Sara rapea como si fuera el fin del mundo: lo dice todo y gasta una cantidad de melodías y rimas de un nivel tan superlativo que uno piensa, ¿acaso será su último disco? ¿Acaso se viene el fin del mundo y no nos enteramos?

Escuchar “Colectivo vacío” de Sara Hebe y Ramiro Jota hoy, es escuchar una obra en el momento justo. Porque es una obra que describe la actualidad y además significa ser contemporáneo del pico máximo de creatividad de un artista.

El álbum es un viaje en colectivo pero de los buenos, de esos que te subís y te alegrás porque no hay mucha gente, entonces te ponés los auriculares y disfrutás del viaje. En las canciones hay buenas rimas y compromiso (porque para qué incursionar en un género cuyo fuerte es la letra si no vas a decir nada significativo, ¿no?), pero también humor, festividad, el coqueteo con otros ritmos como el punk y la cumbia. Un viaje, eso.

¿Cuántos artistas de hip hop pueden crear rimas de calidad, y a la vez ser profundos con su palabra? El compromiso no está sólo en un tema, como para simular conciencia social. Sara Hebe mantiene a lo largo de los 16 tracks del álbum un compromiso auténtico. La empatía con el oyente es total, e incluso se dan el gusto de referencias pop que tocan el nervio del argentino medio, como la película “Esperando la carroza” (“Cacho”) o una canción de Charly García (“Los golpes”)

Sara Hebe es sin duda una de las mujeres más importantes no sólo de la incipiente escena del hip hop local, sino también de la escena musical argentina en general de este siglo XXI, un siglo en el que la mujer está teniendo más influencia y preponderancia que nunca. Sara quiere dar vuelta el resultado, quiere que los que están abajo puedan estar arriba y pasarla bien, ya sean los de la ciudad o los de fuera de ella, al menos por un rato.

Tracks destacados: “Pucha”, “El pedido”, “Ho” y “Kevin”.

El disco puede conseguirse en https://sarahebejota.bandcamp.com/releases

Por Cristian G. Rueda.

Canción Animal #25 Años

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Bienvenidos a la Canción Animal…

Así con esta frase comenzaba el concierto de Soda Stereo  por el año 1990 en el estadio de Vélez Sársfield, el 22 de diciembre.

Son 25 años que han pasado de uno de los álbum con más guitarras presentes, con un estilo diferente y  letras que han quedado para la historia de la música  como “Canción Animal”, “Te para Tres”  y la Famosa “De Música Ligera”, legados de Soda Stereo imborrables. Catalogado por muchos como uno de los mejores discos.

Hoy lo recordamos con estas imágenes de aquella época.

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¿Y tu como lo recuerdas?

La Multi-foil Modelo Gustavo Cerati

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Modelo de guitarra que ocupó Gustavo Cerati durante varios años en vivo, y en estudios de grabación.

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Con esta guitarra  selló la trayectoria de Soda Stereo en el escenario de “River Plate” dando los últimos acordes de “música ligera”  agradeciendo con la ya patentada frase del músico que salio espontáneamente como lo fue el “Gracias Totales” .

Son solo 15 unidades de esta guitarra 2015 Multi-foil LTD, que es una  edicióntotalmente limitada, y que se han fabricado en homenaje a Cerati y es una de las formas  de dar gracias a quien prefirió ocupar por tanto tiempo un modelo que la convirtió en una marca especial, marca registrada de Gustavo.

http://prsguitars.com/2015multifoil/

Sara Hebe girando por Europa

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Luego de una exitosa presentación en Niceto Club el pasado fin de semana, en donde mostró su nuevo material “Colectivo vacío”, Sara Hebe se encamina en una gira por Europa. Sara y su socio musical Ramiro Jota confirmaron presentaciones en Alemania y Austria para lo que queda de junio y el mes de julio. Pero tranquilos volverán en septiembre a Argentina y podremos disfrutar de la emergente figura femenina del hip hop otra vez en nuestro país. Salud, Sara Hebe por tu compromiso y éxito musical.

Éste es un nuevo tema de su flamante disco “Colectivo vacío”.

#FuerzaIndio

indio

El Indio Carlos Solari habló con Mario Pergolini en “Tenemos malas noticias” (FM Vorterix Rock, lunes a viernes de 9 a 13). La excusa era la presentación de la película de “Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado”, su banda, pero la charla giró hacia otro lado: terminó confesando que sufre una enfermedad dolorosa “que no es cáncer ni HIV” pero es lo que lo aleja de los escenarios cada vez más. Confirmó que por ahora no hará shows, pero quiere hacer uno al menos como despedida. Muchos rumores se corrieron con respecto al nombre del mal que padece, algunos medios sostienen una cosa, otros otra. Lo importante en este caso es que se mejore, que su sufrimiento cese y si es posible que vuelva a ejercer su profesión que tanto lo apasiona en algún momento. La preocupación se expandió rápidamente entre los fans y el ambiente rockero argentino.

Además comentó que, entre otros proyectos, está escribiendo sus memorias en un libro. Pero claro todo aquello quedó en segundo plano ante tan desalentadora noticia. Lo positivo es que se mostró de muy buen humor y bromeó bastante junto con Mario. Desde acá no podemos más que mandarle toda nuestra fuerza como agradecimiento y devolución por aquellas tantas veces que infló nuestro ánimo con su arte.

El Cirque du Soleil hará un espectáculo con música de Soda Stereo.

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Al igual que Elvis, Michael Jackson y los Beatles, Soda Stereo llega al Cirque du Soleil. Zeta Bosio, Charly Alberti y Laura Cerati, hermana de Gustavo, firmaron hace unos días un acuerdo contractual con el Cirque du Soleil, famosa compañía francocanadiense de espectáculos circenses. Y es la noticia rockera del día, del mes y por qué no del año. En diálogo con algunos medios argentinos tanto los músicos como los empresarios involucrados en el contrato se mostraron muy contentos con el acuerdo. Soda Stereo es el primer artista latinoamericano en llegar al Cirque du Soleil, un circo que se caracteriza por espectáculos de alto nivel visual y musical. De esta manera, el trío argentino se ubica a la par de los pocos artistas privilegiados que tuvieron su obra en el famoso circo: los Beatles, Michael Jackson y Elvis Presley, nada más y nada menos. Soda siempre adelante en Latinoamérica y el mundo, llenándonos de orgullo y aún disueltos continuando con el legado de la banda y de Cerati.