Ránking: los mejores dúos del rock argentino.

Existen solistas y hasta grupos numerosos como los Auténticos Decadentes. En el medio hay cuartetos, tríos, quizás más frecuentes en la escena de la música rock. Pero no es tan común encontrar dúos de rock o pop en el ambiente, es por eso que esta entrada está dedicada a ellos. Vamos a homenajearlos teniendo en cuenta su influencia e importancia en la historia del rock de acá. Como dijo Mario Benedetti, algunos son “mucho más que dos”.

Bonus track: Sabina/Páez, un dúo mitad argentino, mitad español.

Puesto 12: AZNAR/LEBÓN.

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En el año 2007, dos ex integrantes de Serú Girán, Pedro Aznar y David Lebón se unieron para darle vida a este proyecto musical. Se presentaron en el ND Ateneo, y dichos conciertos fueron registrados en dos discos titulados simplemente Aznar/Lebón. Incluyeron temas inéditos, algunos de sus carreras solistas y además clásicos de Serú Girán para complacer a los nostálgicos. Canción: San Francisco y el lobo.

Puesto 11: DÚO FANTASÍA.

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Gabriel Maccioco y Luis Viola formaban este dúo de folk y soft rock que apadrinado por León Gieco hizo su aparición hacia fines de los 70 y principios de los 80. Editaron dos discos: “Cuando mañana” (1981) y “El futuro es nuestro” (1983) y participaron de distintos festivales de ese entonces, como Parquerama, el B. A. Rock, La Falda Rock y el Festival de la Solidaridad Latinoamericana. Canción: Corrientes esquina tango.

Puesto 10: VIVENCIA.

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Los dúos folk eran una moneda corriente en la década de 1970, y es en ese período en que se destacó Vivencia. Este conjunto estaba formado por Eduardo Fazio y Héctor Ayala (hijo). Su debut fue en el año 1972 con el disco conceptual “Vida y vida de Sebastián”, luego llegó el exitoso “Mi cuarto”. El dúo se separó en 1983 y volvieron en 2005 con la presentación de un disco en vivo. Canción: Mi cuarto.

Puesto 9: BAGLIETTO-VITALE.

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Así como existen las súper bandas, formadas por artistas que ya de por sí solos tienen renombre y reconocimiento, podríamos inaugurar el concepto de súper dúo. Juan Carlos Baglietto, emblema del rock de los 80 y figura de la llamada “trova rosarina”, y Lito Vitale, músico, compositor y arreglador muy respetado, se cruzaron por primera vez en el año 1991. Editaron en aquel año “Postales de este lado del mundo”, que incluía clásicos de la música popular como “Piedra y camino”, “Nada”, “Tonada del viejo amor” y “Milonga sentimental”. Luego llegaron giras por todo el país, incluso un show en el festival de música folclórica de Cosquín, y la edición de “Postales del alma” (1999),  “No olvides” (2000), “Qué más hacer en esta tierra incendiada sino cantar” (2001), “La despedida” (2003), y el CD+DVD en vivo “Más de lo mismo” (2011). Canción: Príncipe del manicomio.

Puesto 8: PASTORAL.

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Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin eran dos jóvenes músicos que en los 70s formaron el dúo acústico Pastoral. Debido a que su éxito ocurrió poco tiempo después de la separación de Sui Generis y a cierta similitud de estilos y letras, la crítica los catalogó como los sucesores de García y Mestre. Su mayor suceso discográfico fue “En el hospicio” de 1975, producido por Litto Nebbia. La tragedia llegó el día 20 de mayo de 1983 cuando De Michele, de solo 28 años, perdió su vida en un accidente automovilístico. Eso significó el final de una de las bandas folk más significativas de la década del 70 y el comienzo de una década de trágicos decesos en el rock nacional. Canción: En el hospicio.

Puesto 7: SANDRA Y CELESTE.

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Esta dupla estaba conformada por dos primeras damas del rock argentino: Sandra Mihanovich y Celeste Carballo. Mar del Plata fue testigo de la primera presentación del dúo en el año 1987. Continuarían juntas hasta 1991, editaron dos discos “Somos mucho más que dos” (1988) y “Mujer contra mujer” (1990). Pero la dupla no sólo impactó a nivel musical: en un programa de televisión de aquel entonces Celeste declara su homosexualidad y su relación con Sandra. Esta valiente manifestación dio de lleno en el machista ambiente del espectáculo y las convirtió a ambas en emblemas de la comunidad gay en Argentina. Canción: Mujer contra mujer.

Puesto 6: CERATI-MELERO.

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“Colores santos” fue el único disco que grabaron en conjunto Gustavo Cerati (Soda Stereo) y Daniel Melero (productor y músico, ex Los Encargados), y se convirtió inmediatamente en un indispensable para los amantes del rock/pop electrónico. En medio de la histeria producida por Soda Stereo en toda Latinoamérica, Cerati se tomó un recreo para grabar este proyecto junto a su amigo y socio musical Daniel Melero. Todas canciones originales de la dupla conforman este álbum que se destacó por su originalidad y sonido, y que influyó a futuro en el sonido de Soda. Canción: Vuelta por el universo.

Puesto 5: PEDRO Y PABLO.

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El rock de protesta tiene a una figura importante en esta lista: Pedro y Pablo, formado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz. Son creaciones de esta dupla algunos de los discos más relevantes de la historia del rock argentino: “Conesa” (1972) y “Yo vivo en esta ciudad” (1970), y canciones exitosas como “Marcha de la bronca”, “Catalina Bahía” y “¿Dónde va la gente cuando llueve?”. La banda sufrió la censura del gobierno militar de entonces debido a la crítica social de sus canciones. Miguel Cantilo se exilió en España y regresó al país en 1982, fue entonces que volvió a los escenarios una de las bandas más comprometidas con la realidad social. Canción: Marcha de la bronca.

Puesto 4: SPINETTA-PÁEZ.

spinetta paez

Para el año 1986, Luis Alberto Spinetta ya era toda una leyenda viviente del rock en castellano y decidió darle forma a un proyecto musical junto al artista joven del momento: Fito Páez. El resultado fue el álbum titulado “La, la, la”, que rápidamente se convirtió en un clásico. Las canciones de este trabajo discográfico fueron compuestas por separado por ambos artistas, con excepción de “Hay otra canción” que fue compuesta en conjunto y el tango “Gricel” de Mariano Mores y José María Contursi. “La, la, la” se apropió de todos los elogios de la crítica especializada y del público, además de ser un hito en la historia rockera debido a la magnitud de los artistas que se unían en ese proyecto. Para Fito significó sin dudas la bendición de un prócer del rock argentino. Y Páez no lo iba a defraudar ni al Flaco ni a nosotros. Canción: Folis Verghet.

Puesto 3: CHARLY GARCÍA Y PEDRO AZNAR.

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Dos ex Serú Girán se unieron en este proyecto y sacaron tres discos en conjunto. El primero fue “Tango” del año 1986, cuyo éxito fue inmediato. Contenía sólo seis temas y fue producido por Joe Blaney. Debido a que sus carreras solistas le devoraban el tiempo no hubo nuevo material de la dupla recién hasta 1991. Es en ese año que editan “Radio Pinti” (junto al cómico Enrique Pinti) y “Tango 4”. En “Tango 4” cuentan con la participación de Gustavo Cerati en el track “Vampiro”, Sandro en “Break it all” de Los Shakers, y los actores Jorge Luz y Alfredo Alcón. Este dúo dejó clásicos del rock argentino como “Hablando a tu corazón” y “Tu amor”. Canciión: Hablando a tu corazón.

Puesto 2: ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS.

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En el puesto anterior nos referíamos al apoyo de Luis Alberto Spinetta a las nuevas generaciones al asociarse con Fito para el disco “La, la, la”, en este puesto nos referimos al dúo formado por uno de sus hijos, Illya Kuryaki and the Valderramas. IKV está formado por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur y se ha convertido en el grupo funk por excelencia del país. Comenzaron desde muy jóvenes y el éxito masivo llegó con “Chaco” (1995), más tarde llegaron el unplugged para la MTV, “Versus”, “Leche” y “Kuryakistán”. En 2001, decidieron la disolución de la banda para dedicarse a sus carreras solistas. Cuando decidieron el regreso, en 2011, habían pasado diez años y se había incrementado el mito de aquella banda de jóvenes que se animaban con una calidad sorprendente al hip hop, al funk y al soul en épocas en las que nadie lo hacía, una banda cuyo concepto artístico se completaba con letras cómicas, provocadoras y pegadizas, la indumentaria y los videos con estética retro y kitsch. Y el retorno estuvo a la altura de ese mito, los años les habían sentado más que bien. En 2012 lanzaron “Chances”, lo que les permitió una nominación a los Grammy y la obtención de un Latin Grammy, y tocaron con Stevie Wonder el tema “Do I Do” en Vélez Sarsfield, el año pasado registraron el CD+DVD en vivo “Aplaudan en la luna”. Por todo eso y mucho más, IKV ha entrado en la historia grande de la música de Latinoamérica. Canción: Latin geisha.

Puesto 1: SUI GENERIS.

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Charly García y Nito Mestre se conocieron cuando ambos cursaban el colegio secundario en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, formaron una banda junto a otros amigos que por la deserción del resto de los integrantes se convirtió en un dúo. Poco sabían los adolescentes García y Mestre que pronto trascenderían las fronteras del rock para convertirse en uno de los números musicales más convocantes de la década de 1970.  En 1972, Sui Generis editó su primer LP, “Vida”, que incluía canciones como  “Necesito”, “Canción para mi muerte”, y “Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris”. Al año siguiente llegó “Confesiones de invierno” (“Aprendizaje”, “Rasguña las piedras”, y “Bienvenidos al tren”), y en 1974 lanzaron “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (“Las increíbles aventuras del señor Tijeras”, “Para quién canto yo entonces”). En 1975 decidieron despedirse en una serie de conciertos que luego se registró como “Adiós Sui Generis” y que fue un éxito de convocatoria inédito para una banda de rock de entonces. Nito y Charly volvieron a tocar juntos en Chile y Uruguay en el año 1980. Aunque el regreso oficial tuvo lugar en 2000. Sui Generis editó el álbum “Sinfonías para adolescentes” y lo presentó el estadio de Boca Juniors en un recital que los mostró más vigentes que nunca y que contó con grandes invitados (Gustavo Cerati, León Gieco, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Fito Páez). Canción: Dime quién me lo robó.

Por Cristian G. R.  / Twitter

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Siempre es hoy. El homenaje a Gustavo Cerati (Completo).

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Ayer, el día de la música, fue el elegido por la TV Pública para poner al aire el programa homenaje a Gustavo Cerati, titulado “Siempre es hoy”. El conmovedor envío contó con la participación de músicos que querían y admiraban al gran Gustavo que fueron presentados por el trompetista, humorista y conductor Gillespi.

Lista de temas (parte 1)

  1. Catupecu Machu – Persiana americana.
  2. Rayos Láser – Otra piel.
  3. Leo García – Lago en el cielo.
  4. Massacre – La excepción.
  5. Richard Coleman – Estoy azulado.
  6. Eruca Sativa – Corazón delator.

Lista de temas (parte 2)

  1. Leandro Fresco/Fernando Nalé/Rano Sarbach/Fernando Samalea – Avenida Alcorta.
  2. Lisandro Aristimuño con Tweety González y un cuarteto de cuerdas – Ella usó mi cabeza como un revólver.
  3. Fito Páez con Diego Olivera – Cosas imposibles.

Lista de temas (parte 3)

  1. Cuentos Borgeanos – Dejá vu.
  2. Guillermo Beresñak – El rito.
  3. Charla con la periodista Maitena Aboitiz.
  4. Ricardo Mollo con Leo García – Crimen.

Lista de temas (parte 4)

  1. Julio Moura – Un misil en mi placard.
  2. Charly García y Benito Cerati – Vampiro.

Un lujo de homenaje y más que merecido. Salud, Gustavo, dondequiera que estés.

Detenidos En Quito “Charly, Gustavo, y Fito”

Registros así son únicos y  un 28 de diciembre del  año 2002 los genios del rock Argentino, quedaron detenidos en Quito por disturbios que se dieron a la Presentación  de Charly García.

El show reunía a  figuras (a parte a la de García) como Fito Paez, Gustavo Cerati,  y el conjunto de Aterciopelados.

Todos los músicos Argentinos quedaron detenidos por  gendarmería ecuatoriana  y en un vídeo inédito, compartido por el músico Gonzalo Aloras (quien hizo la filmación), dio al registro como encerrados  todos en ese lugar; los músicos  emblemáticos Cerati,Paez, y  García, los tres  con sus guitarras juntaron melodías al tan complicado momento para improvisar en un momento así.

Al gran registro  Salud

No hay genialidad sin un poco de rebeldía al Rock

Gracias Gonzalo por este tremendo video!!!

Muestra de fotos de Charly García

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Desde el 20 de mayo en la Foto galería Banco Ciudad del Teatro San Martín, el fotógrafo Maximiliano Vernazza expondrá la muestra llamada “Charly”, su selección de fotos de Charly García. La exposición gratuita durará hasta el 3 de agosto y podrá visistarse a partir de lunes a viernes a partir de las 12 horas, y sábados y domingos a partir de las 14. La dirección del teatro es Corrientes 1530.

Covers argentinos: Charly García recrea a Todd Rundgren

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Cuando pensábamos que Charly García había agotado su caudal artístico y que sus escándalos opacarían finalmente su veta artística, aparece en 2002 el disco “Influencia”. En dicho álbum se incluyó un cover del tema “Influenza” de Todd Rundgren, re bautizada, justamente, “Influencia”. Ampliamente superadora, la versión de Charly reescribe el tema de Rundgren de un modo más experimental y con un traducción a la vez fiel y creativa. Quizás la última gran obra maestra que nos regaló Charly. Otra arista destacable de García es su capacidad visionaria para vislumbrar en aquel tema olvidado de Rundgren una relectura innovadora, moderna y a la vez atemporal, en otras palabras convierte al tema en un clásico del rock argentino. “Influencia”, el disco y la canción, fue una bocanada de aire fresco para Charly y una lección musical para las nuevas generaciones del rock.

El norteamericano Todd Rundgren no sólo era un músico del rock y padre por algún tiempo de Liv Tyler (hasta que se supo que su verdadero padre era Steven Tyler), también fue ingeniero de sonido y productor de algunos discos de bandas muy destacadas como The Band, Grand Funk Railroad y New York Dolls. Rundgren grabó “Influenza” en 1982 en su disco “The Ever Popular Tortured Artist Effect”, décimo de su discografía.
Charly hace de Influenza una verdadera obra maestra y confirma que aún tiene algo para decir. Por nuestra parte no nos queda otra cosa más que admirarlo… y escucharlo.

Por Cristian G. R. – https://twitter.com/cgrcatupe – paladindelhuir.blogspot.com