Covers argentinos: Loli Molina versiona a Culture Club

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“Karma Chameleon” es una canción de Culture Club que apareció en el álbum de 1983 “Colour By Numbers”. El single se convirtió inmediatamente en un hit que alcanzó popularidad a escala mundial y convirtió a Culture Club en uno de los íconos del pop de la década de 1980. Alcanzó la cima del Billboard Hot 100 durante tres semanas y permaneció otras seis en el primer lugar de los charts del Reino Unido, donde fue el single más vendido de 1983. Boy George declaró en una entrevista que la canción es sobre “el miedo que tienen las personas hacia la alienación, el miedo a defender algo (…) si no sos sincero, si no hacés lo que sentís, entonces la justicia del karma actuará, así es como la naturaleza te lo devuelve”.

Loli Molina es una de las jóvenes exponentes del pop alternativo local, su verdadero nombre es María Dolores Molina. Fue gracias a su canal de MySpace que llamó la atención de Juana Molina (con la que no tiene ningún parentesco) y tuvo la posibilidad de iniciar su camino profesional en el ambiente de la música. Tiene dos discos editados: Los senderos amarillos (2008) y Sí o no (2011). Su dulce interpretación de Karma Chameleon hace que la letra adquiera aún más sentido y gane en profundidad sin opacar la melodía. Esta versión fue incluida en su primer trabajo discográfico y es el único cover, ya que los demás tracks son composiciones originales de la joven cantautora.

Por Cristian G. R.

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Covers argentinos edición especial: Las chicas del rock versionan a los Stones.

El año pasado en el extinto programa radial Doble o Nada de Vorterix Rock decidieron conmemorar los 50 años de los Rolling Stones de una forma muy particular. Convocaron a distintas chicas del ambiente rocker argentino para que interpreten algunas canciones de dicha banda, que se grabaron en el estudio Luis Alberto Spinetta que posee la emisora. Una idea muy original que rindió sus frutos. Las músicas convocadas fueron: Lula Bertoldi y Brenda Martin de Eruca Sativa, Barbi Recanati de Utopians, Virginia Ferreyra, Luciana Segovia de Cirse, y Silvana Colagiovanni de Jimmy Rip and The Trip.

Lula Bertoldi interpretó impecablemente “Honky Tonk Women” en voz y guitarra, acompañada por Luli Segovia en coros, Brenda en bajo y Silvana en batería. La voz sensual y quebrada de Lula en su interpretación nos da la pauta de que evidentemente es una de las intérpretes femeninas más precisas del rock vernáculo. Luego de escuchar este cover, Honky Tonk Women pareciera haber sido hecho a la medida de Eruca Sativa. A veces un cover sirve para ver en qué medida una banda está a la altura de ciertas circunstancias y las Eruca aquí redoblan la apuesta y ganan el desafío. Jagger y Richards compusieron esta obra durante unas vacaciones en Brasil y salió como single en julio de 1969. La canción hace referencia a las bailarinas de un bar del sudoeste de los Estados Unidos (Memphis).

Virginia Ferreyra con su guitarra acústica y solamente acompañada por Lula, versionó “As Tears Go By”. Esta canción compuesta por Mick Jagger, Keith Richards y Andrew Loog Oldham, fue lanzada primeramente como single cantado por Marianne Faithful en junio de 1964 y alcanzó el puesto 9 en los charts del Reino Unido. Los Rolling Stones recién registraron su versión en December’s Children (And Everybody’s) (1965), su quinto álbum de estudio. Virginia Ferreyra (cuyo padre es el músico JAF) deja nuestros corazones repletos de la melancolía y dulzura de la letra de la canción y de las bellas notas que salen de su boca. Eso de que el talento se salta generaciones es pura mentira.

Otro clásico de los Stones es “Gimme Shelter” y la responsable de poner la voz en esta ocasión fue Barbi de los Utopians. Participan, además de Barbi, Brenda, Lula y Silvana. Esta composición de Jagger y Richards fue incluida en el clásico álbum “Let it Bleed” de 1969. Según palabras del propio Mick, es un tema apocalíptico, una canción que narra el fin de una era, y es que fue escrita en el contexto de una guerra “sucia” y “diferente a las otras del siglo XX” (siempre según Jagger): la guerra de Vietnam. El director Martin Scorsese la usó como parte de la banda sonora de sus filmes Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006). La versión de las chicas es más rockera, y conserva el crudo clamor de la original.

La voz de Luciana Segovia de Cirse es la que pronuncia los versos de “Jumpin’ Jack Flash”, canción lanzada por los tones como sencillo en el año 1968, antes de la salida de su disco Beggars Banquet. Brenda Martin, Lula Bertoldi y Silvana Colagiovanni también participan de este cover. La historia cuenta que Jagger y Richards estaban en su casa de campo descansado y los despierta un sonido. Cuando Jagger preguntó qué había sido eso que los había despertado, Richards le contestó: “Es Jack. Jack, el saltarín”, en referencia al jardinero Jack Dyer, quien caminaba por la ventana de la habitación con pasos evidentemente algo ruidosos. Esta canción es de las más populares en la discografía de los Rolling Stones y ha sido interpretado por varios artistas de renombre como Aretha Franklin, Tina Turner y Johnny Winter.

Por Cristian G. R. // Twitter

Covers argentinos: Charly García recrea a Todd Rundgren

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Cuando pensábamos que Charly García había agotado su caudal artístico y que sus escándalos opacarían finalmente su veta artística, aparece en 2002 el disco “Influencia”. En dicho álbum se incluyó un cover del tema “Influenza” de Todd Rundgren, re bautizada, justamente, “Influencia”. Ampliamente superadora, la versión de Charly reescribe el tema de Rundgren de un modo más experimental y con un traducción a la vez fiel y creativa. Quizás la última gran obra maestra que nos regaló Charly. Otra arista destacable de García es su capacidad visionaria para vislumbrar en aquel tema olvidado de Rundgren una relectura innovadora, moderna y a la vez atemporal, en otras palabras convierte al tema en un clásico del rock argentino. “Influencia”, el disco y la canción, fue una bocanada de aire fresco para Charly y una lección musical para las nuevas generaciones del rock.

El norteamericano Todd Rundgren no sólo era un músico del rock y padre por algún tiempo de Liv Tyler (hasta que se supo que su verdadero padre era Steven Tyler), también fue ingeniero de sonido y productor de algunos discos de bandas muy destacadas como The Band, Grand Funk Railroad y New York Dolls. Rundgren grabó “Influenza” en 1982 en su disco “The Ever Popular Tortured Artist Effect”, décimo de su discografía.
Charly hace de Influenza una verdadera obra maestra y confirma que aún tiene algo para decir. Por nuestra parte no nos queda otra cosa más que admirarlo… y escucharlo.

Por Cristian G. R. – https://twitter.com/cgrcatupe – paladindelhuir.blogspot.com

La mejor canción para… hacer air guitar

Todos soñamos en algún momento con ser un guitarrista eximio y sacudir multitudes con nuestros solos. Todos le pusimos play a una canción y simulamos que nuestra habitación era un escenario de un festival mientras tocábamos una guitarra ficticia. Sí, sí, admitámoslo.

La canción elegida para hacer air guitar debía ser interpretada por el máximo guitar hero argentino de la actualidad: Ricardo Mollo. El tema en cuestión es Voodoo Chile (original de Hendrix) de Divididos. Incluido en 40 dibujos ahí en el piso (1989), placa debut de la Aplanadora, esta versión muestra la increíble versatilidad de Mollo como guitarrista haciéndole frente nada menos que a Jimi Hendrix, su máximo referente.

Cuando Divididos toca Voodoo Chile en vivo es toda una ceremonia, ni bien se presiente que viene esa canción alguien del público le acerca una zapatilla a Mollo para que éste ejecute el solo usando ésta en lugar de la púa. En muchas ocasiones, Ricardo también toca con sus dientes.

¿Querés ser un guitar hero por un ratito? Entonces reproducí el siguiente video.

By Cristian