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Ránking: Las 7 mejores canciones que hablan sobre el séptimo arte.

El rock y el cine son dos expresiones de la cultura popular que van de la mano. A continuación ofrecemos un countdown de canciones cinéfilas del rock argentino, es decir canciones que hablan de películas o de algún actor/actriz. No se trata ni de bandas sonoras, ni de canciones que sólo nombren al pasar un film o un personaje. Las canciones elegidas se refieren al séptimo arte o fueron inspiradas por él.

Puesto 7: Mi nombre es Travis – Fabulosos Cadillacs.

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Los Cadillacs relatan en primera persona la historia de Travis Bickle, el personaje de Robert De Niro en Taxi Driver (1976), película ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes. Martin Scorsese dirigió este film en el que se refleja la soledad de un ex combatiente de Vietnam con sus pensamientos más antisociales. Una historia de violencia explícita, de un director que siempre estuvo emparentado con el movimiento rock, la cual inspiró a Sergio Rotman, saxofonista de la banda, para crear este ska que fue incluido en “El Sátanico Dr. Cadillac” (1989).

 

Puesto 6: Aguas peligrosas – Andrés Calamaro.

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Para su disco quíntuple El salmón (2000), Andrés Calamaro registró Aguas peligrosas, una canción referida a Apocalypse Now (1979). Francis Ford Coppola dirigió esta película basada levemente en la novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas, pero ambientada en la guerra de Vietnam. Se convirtió en la película bélica por excelencia y por su belleza visual en una de las más importantes de la historia del cine. No por nada Calamaro decidió hacerla una canción bien al estilo del salmón.

 

Puesto 5: Dos días en la vida – Fito Páez.

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Fito es cineasta (las opiniones de su desempeño en esta rama son otro tópico), así que el hecho de que le dedicara una canción al séptimo arte era de esperarse. Para este tema convocó a Fabiana Cantilo y a Celeste Carballo para que interpreten a las dos protagonistas de esa road movie feminista y pro amistad llamada Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991). Esta canción, incluida en el popularísimo álbum “El amor después del amor” (1993), refleja lo que sucede en la película con Fito oficiando de narrador. Páez encontró la forma de resumir en un tema dos de sus grandes amores: las mujeres y las películas. No por nada se ha enamorado de varias actrices (Cecilia Roth y Romina Richi, por ejemplo), y sus filmes suelen tener protagonistas femeninos.

 

Puesto 4: Caminando por el microcentro (EDDA) – Attaque 77.

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En su álbum debut, Dulce navidad, los Attaque incluyeron “Caminando por el microcentro“, una canción dedicada a la bella actriz argentina Edda Bustamante. En la letra, Ciro Pertusi nos cuenta su raid por el microcentro de la capital argentina en busca de algún cine en el cual poder disfrutar sin límites de la belleza de Edda. Edda Bustamante, la destinataria de este punk rock, es una actriz y modelo que tuvo mucho éxito en la década de 1980, sobre todo entre los hombres por sus papeles sensuales, como el de la película de exploitation “Correccional de mujeres” (mencionada en la letra de esta canción). Attaque relata en este clásico el sueño de muchos adolescentes de aquella época que culmina con el mítico grito “¡Edda ven a mí!”.

 

Puesto 3: 1,2 ultraviolento – Los Violadores.

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En este tema punk Los Violadores homenajean a la película “La naranja mecánica” (A Clockwork Orange, 1971) dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela homónima de Anthony Burgess. La historia es un ensayo sobre la naturaleza violenta del ser humano y la reintegración de criminales en la sociedad, que se lleva a cabo en un Londres distópico y los protagonistas son Alex DeLarge (Malcolm McDowell) y sus amigos. Los Violadores logran representar el espìritu de la cinta, al punto de incluir en la letra de la canción gran cantidad de palabras del idioma Nadsat, la lengua ficticia empleada por los personajes de la novela/película. La canción, así como la novela y la película, se convirtió en un clásico.

 

Puesto 2: TV caliente (a.k.a. Virna Lisi) – Sumo.

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Luca Prodan no quería que nos olvidásemos de su actriz italiana favorita: Virna Lisi. La rubia a quien Sumo le dedica esta canción fue una estrella italiana que tuvo su esplendor en la década de 1960, cuando llegó a la meca del cine, Hollywood, y trabajó entre otros con Anthony Quinn, Frank Sinatra y Jack Lemmon. Muchos vieron en ella a la nueva Marylin Monroe. En esta canción, una de las mejores de Sumo y frecuentemente relegada a un segundo plano, se narra cómo Luca, como muchos de nosotros con su actriz favorita, disfruta de la belleza inalcanzable de Virna Lisi, a quien contempla en la pantalla de su televisor. Un dato curioso es que Andrea, el hermano de Luca, trabajó junto a esta actriz en el film I ragazzi di via Panisperna (1988).

 

Puesto 1: ¡Viva Satana! – Babasónicos.

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El cine nos ha dado una inmensa cantidad de íconos sexuales desde su nacimiento a fines del siglo XIX. Algunas estrellas que conocimos gracias al cine exhibían una belleza delicada, otras en cambio ostentaban una belleza exhuberante. A estas últimas pertenecía la actriz Tura Satana, Los hombres se volvían locos por ella en la década del ’60, especialmente por su papel de Varla en el clásico del cine de exploitation “Faster Pussycat!, Kill!, Kill!” (1965). En aquel film dirigido por el célebre Russ Meyer (de quien Tarantino tomó nota para sus trabajos), Tura Satana era la líder de un trío de mujeres que vivían al borde de la ley e intimidaban a los hombres con su violencia. Tanto Russ Meyer, como el film, como Tura Satana se convirtieron rápidamente en símbolos de la cultura pop y Babasónicos, que posee mucho de la estética camp de esa corriente cinematográfica, no quiso pasar por alto la importancia de Satana y decidieron dedicarle una canción. “¡Viva Satana!” fue incluida en Dopádromo (1996) y recrea musicalmente la atmósfera camp, kitsch e incluso épica de los filmes de Meyer. No olvidemos cuán devotos eran los Baba al glam rock sobre todo en sus comienzos; fueron capaces de crear una estética y lenguaje propios, y canciones pop muy transgresoras para una época en que todos alababan a Cobain y al rock barrial.

¡A rockear y a ver cine, amigos! Dos lindas formas de abrir la cabeza. Otras listas en la sección Ránkings del blog: https://alotroladomusic.wordpress.com/category/rankings/

Por Cristian G.R. // Twitter

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Los Fabulosos Cadillacs grabaron “Mal bicho” junto con el célebre guitarrista Carlos Santana. Un encuentro cumbre que quedó documentado en este video y estáincluido en el nuevodisco del mexicano, titulado “Corazón”.

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De la Tierra, el súpergrupo latinoamericano formado por Andrés Giménez (ANIMAL, D-Mente), Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio, Fabulosos Cadillacs), Andreas Kisser (Sepultura) y Alex González (Maná) y que presentamos hace un par de meses en este post, adelantaron una canción en su canal de YouTube. Se trata de “Maldita historia”, la cual será editada en el álbum que este súpergrupo planea lanzar en los próximos días (¡Atentos!). Para más información de cómo se formó esta agrupación podés ver este video del programa radial Doble o Nada (Vorterix FM 103.1, Vorterix.com, lunes a viernes de 14 a 18 horas).

Compartimos entonces, el vídeo de “Maldita historia” de este proyecto multinacional que lucha por la supervivencia del metal en una América Latina bastante predominada por ritmos reggaetoneros. Demás está decir que apoyamos esta causa desde este humilde blog. ¡A disfrutar del metal latino… que aún está vivo!

Por Cristian G. R. https://twitter.com/cgrcatupe

Bandas y Solistas, Musica, Noticias

Sr. Flavio presenta su nuevo material

Flavio Cianciarulo (a.k.a. Sr. Flavio), bajista de los Cadillacs, además de estar abocado al proyecto rocker panregional llamado De la Tierra (junto a Andrés Giménez, Alex González y Andreas Kisser), también estrena nuevo disco: “Nada especial (Próxima ola)“.  La placa consta de 17 canciones e incluye invitados de la talla de Ricardo Iorio, Sergio Rotman, Mimí Maura y DJ Bitman, Aquí se puede disfrutar del corte adelanto de dicho álbum, se trata de la canción “Mexican Princess”.

Con respecto a su labor junto a Los Fabulosos Cadillacs, cabe destacar que tanto Flavio, como el resto de la banda, se encuentra embarcado en el tour La luz del ritmo 2013. Dicha gira ya los llevó a Perú y continuará con shows en Buenos Aires (Figueroa Alcorta y Pampa, el 21/9), Santiago de Chile (9/11), Monterrey (20/11), Guadalajara (21/11), y México D.F. (23 y 24/11). Los detalles, anécdotas y demás apostillas de este tour pueden leerse en el blog personal de Sr. Flavio: http://blog.srflavio.com/

Por Cristian G. R. https://twitter.com/cgrcatupe

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Estrenamos sección: “La mejor canción para…”. En esta oportunidad nos ocupamos del fin de una relación romántica. Todos nosotros dejamos o hemos sido dejados alguna vez, y si no viviste una de esas situaciones pronto lo harás, lamento informártelo.

La canción elegida en este caso es “El crucero del amor” de los Fabulosos Cadillacs. Porque ninguna relación termina bien, seamos sinceros. Ampliamente más aplicable a cuando alguien te deja que a la situación de abandonar a alguien, Vicentico vomita en este tema los sentimientos más terribles que nos asaltan en esas circunstancias: odiar al género opuesto, odiar a Cupido, odiarnos a nosotros mismos… mientras el crucero del amor se hunde cada vez más en ese mar de lágrimas.

El tema es el track 7 de “El león” (1992) y fue compuesto por Flavio Cianciarulo y Sergio Rotman. Hay una clara referencia en el título a la serie de TV de los ’70s. El león es un estupendo disco con influencias calipso, reggae, funk, reggae, punk y salsa (siempre tan eclécticos los Cadillacs, quizás su mayor virtud), e incluye clásicos como el homenaje al Che Guevara, Gallo rojo, Siguiendo la luna, el cover de Desapariciones, y ese himno a la alegría llamado Carnaval toda la vida.
Sin más preámbulos… ¡A escuchar y a no sufrir tonto/a! 😉

By Cristian