A rapear que se acaba el mundo.

Fotógrafa: Sol Schiller. http://3.bp.blogspot.com/-ui3hyCx10jA/VGy0IbcE7rI/AAAAAAAACZU/2atVR-Uz_hA/s1600/NI%C3%91AS-CALIDAS-13-3.jpg
Fotógrafa: Sol Schiller.

En “El juego de la luna”, primer track de “Colectivo vacío”, Sara Hebe dice: ”Siempre me acuerdo del pueblo, me fui para que me escuchen más y para escuchar desde otro lado, otras formas de hablar”. Al hip hop se lo denomina género urbano y ella bien sabía de esa injusta etiqueta (¿no se puede hacer hip hop fuera de la ciudad?) cuando dejó Trelew, su ciudad natal para venirse a la capital. Ella ya hacía arte en su lugar que no es precisamente una metrópoli, aunque en la misma letra reconoce que la ventaja de moverse de ciudad no sólo contrajo posibilidades de progreso sino también la posibilidad de alcanzar más oídos y de aprender de las diferentes perspectivas. Porque Sara Hebe tiene mucho para decir.

En la obra teatral de Carlos Gorostiza “¿A qué jugamos?”, los personajes juegan al fin del mundo, la consigna es: qué diría y haría cada uno si el fin del mundo estuviera a punto de ocurrir. Sara Hebe no deja tema sin tocar en “Colectivo vacío” y dice lo que piensa sin pelos en la lengua, con abundante coherencia y ritmo. Sara lo dice todo, no se guarda nada, opina con la misma libertad y conciencia del desempleo, la corrupción en las instituciones, la lucha del feminismo, la discriminación, los dramas de la juventud, los problemas del sistema en que vivimos. Muchas de las frases del álbum quedan grabadas en la memoria con su/s significado/s adosados. El caudal de rimas con contenido hace pensar que Sara las está regalando al público para que se las apropien, las escriban en los muros, los reales y los de Facebook. Algunos artistas se contentan con meter una melodía atractiva, o menos, en una canción. Sara Hebe, y Ramiro Jota en las bases, tienen una producción tan inspirada que pueden darse el lujo que otros rappers no. La asociación es beneficiosa para ambos, la química es instantánea y el resultado, muy fresco. Sara rapea como si fuera el fin del mundo: lo dice todo y gasta una cantidad de melodías y rimas de un nivel tan superlativo que uno piensa, ¿acaso será su último disco? ¿Acaso se viene el fin del mundo y no nos enteramos?

Escuchar “Colectivo vacío” de Sara Hebe y Ramiro Jota hoy, es escuchar una obra en el momento justo. Porque es una obra que describe la actualidad y además significa ser contemporáneo del pico máximo de creatividad de un artista.

El álbum es un viaje en colectivo pero de los buenos, de esos que te subís y te alegrás porque no hay mucha gente, entonces te ponés los auriculares y disfrutás del viaje. En las canciones hay buenas rimas y compromiso (porque para qué incursionar en un género cuyo fuerte es la letra si no vas a decir nada significativo, ¿no?), pero también humor, festividad, el coqueteo con otros ritmos como el punk y la cumbia. Un viaje, eso.

¿Cuántos artistas de hip hop pueden crear rimas de calidad, y a la vez ser profundos con su palabra? El compromiso no está sólo en un tema, como para simular conciencia social. Sara Hebe mantiene a lo largo de los 16 tracks del álbum un compromiso auténtico. La empatía con el oyente es total, e incluso se dan el gusto de referencias pop que tocan el nervio del argentino medio, como la película “Esperando la carroza” (“Cacho”) o una canción de Charly García (“Los golpes”)

Sara Hebe es sin duda una de las mujeres más importantes no sólo de la incipiente escena del hip hop local, sino también de la escena musical argentina en general de este siglo XXI, un siglo en el que la mujer está teniendo más influencia y preponderancia que nunca. Sara quiere dar vuelta el resultado, quiere que los que están abajo puedan estar arriba y pasarla bien, ya sean los de la ciudad o los de fuera de ella, al menos por un rato.

Tracks destacados: “Pucha”, “El pedido”, “Ho” y “Kevin”.

El disco puede conseguirse en https://sarahebejota.bandcamp.com/releases

Por Cristian G. Rueda.

Cerati infinito.

ceratiinfinito

“Cerati infinito” es el nombre del compilado póstumo que reúne los temas más destacados de la carrera solista de Gustavo Cerati. Incluye 19 canciones y dos poemas (uno de Luis Alberto Spinetta y el otro de Lilian Clark, su madre) y un DVD con los videoclips de esta etapa. El arte está a cargo de Alejandro Ros y Gabriela Malerba, las fotos son de Nora Lezano y el mastering de Eduardo Bergallo. La lista de canciones es la siguiente:

  1. Fuerza natural
  2. Crimen
  3. Sudestada
  4. Dejà Vu
  5. Bocanada
  6. Te llevo para que me lleves
  7. Lisa
  8. Magia
  9. Karaoke
  10. Lago en el cielo
  11. Paseo inmoral
  12. Cosas imposibles
  13. Rapto
  14. Adiós
  15. Nací para esto
  16. La excepción
  17. Me quedo aquí
  18. Cactus
  19. Puente

Un adelanto del próximo álbum de Massacre

massacre1

“Niña Dios” es el corte adelanto del próximo disco de Massacre llamado “Biblia Ovni”. El nuevo álbum, sucesor de Ringo (2011) será editado en el mes de mayo, contendrá 11 canciones nuevas, y fue producido por los ex GIT Alfredo Toth y Pablo Guyot y grabado en los estudios Del Abasto al Pasto por el ingeniero Álvaro Villagra.

Emanero presenta “Tres”.

Emanero00jpg

El rapper Emanero acaba de lanzar su nueva producción discográfica llamada “Tres”. Y, de hecho, ya es todo un éxito dado que debutó en el puesto 2 de iTunes Latinoamérica. “Tres” será presentado oficialmente con un show en Niceto Club, el 15 de diciembre próximo.

Lo curioso del lanzamiento de este álbum, es que Emanero fue difundiendo mediante sus canales oficiales cada uno o dos meses un tema del disco, hasta completar los 10 que forman “Tres”, entre los que se destacan “Según pasan los años”, “Si no hacés nada, sos parte” (canción oficial de una campaña en contra del bullying), “No les creo”, “Algo que nos salve” y “Cambios”, entre otros.

No cabe ninguna duda de que Emanero a esta altura es todo un emblema del rap argentino y un referente de muchos jóvenes, títulos que se ganó con justicia al difundir con autenticidad la problemática de los jóvenes, por su compromiso social, y, por sobre todas las cosas, al entonar rimas tan buenas como pegadizas.

“Tres” está disponible en iTunes y en el canal oficial de YouTube del artista.

Lo nuevo de La Renga.

LR

La Renga, la legendaria banda de Mataderos, difundió dos canciones adelanto de su próximo disco. Se trata de las canciones “Corazón fugitivo” y “Mirada de acantilado”. El disco se editará en diciembre bajo el nombre de “Pesados vestigios” y la banda hard rocker planea presentarlo en vivo el 24 de nero de 2015 en el aeródromo de la pequeña localidad de Villa Rumipal, parte del departamento Calamuchita, Córdoba.

Además los fanáticos esperan con ansias la transmisión del programa Encuentro en el estudio del cual participa la banda que es tan reacia a aparecer en TV.

Catupecu Machu presentó el boxset “20 años, el grito después” con Mario Pergolini en una entrevista emotiva.

BvVD28FIAAEKwdZ 

Catupecu Machu cumple 20 años en este 2014 y con motivo de este acontecimiento están preparando una serie de eventos que incluyen shows en el Luna Park y la edición del boxset “20 años, el grito después”. Hoy Fernando Ruiz Díaz, Macabre, Agustín Rocino y Sebastián Cáceres presentaron dicho boxset en el programa matutino de la FM Vorterix Rock “Tenemos malas noticias”. Incluye un libro con fotos de la historia de la banda, dos CDs, y dos DVDs.

La entrevista comandada por Mario Pergolini desencadenó de algún modo en recordar tantos años de rodaje de la banda, y evocar hechos como el accidente de Gabriel, quien fuera bajista de la banda. Pergolini dijo las palabras correctas entre la emoción y el respeto gracias a su cercanía a la banda. Una nota emotiva como pocas y es digna de escucharse y verse. El link para hacerlo es: http://www.vorterix.com/tenemos_malas_noticias/10054/catupecu_machu#

BvVEfX4IgAAKF9o

La vuelta de Los Brujos.

Volvieron Los Brujos con todo. Su nueva canción se llama “Beat Hit” y fue presentada esta mañana en el programa “Tenemos malas noticias” de la FM Vorterix.
Este tema será parte del álbum “Despierta cronopio” que será lanzado al mercado en junio de este año. Los Brujos fueron parte del movimiento que en los 90s se llamó “Nuevo Rock Argentino” junto con otras bandas de culto como Peligrosos Gorriones, Babasónicos, Fun People, El Otro Yo y Massacre, entre otras.
Como podemos apreciar suenan más actuales que nunca y el tema es hasta ahora la gran novedad del año, según este humilde blog.