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Ránking: los mejores dúos del rock argentino.

Existen solistas y hasta grupos numerosos como los Auténticos Decadentes. En el medio hay cuartetos, tríos, quizás más frecuentes en la escena de la música rock. Pero no es tan común encontrar dúos de rock o pop en el ambiente, es por eso que esta entrada está dedicada a ellos. Vamos a homenajearlos teniendo en cuenta su influencia e importancia en la historia del rock de acá. Como dijo Mario Benedetti, algunos son “mucho más que dos”.

Bonus track: Sabina/Páez, un dúo mitad argentino, mitad español.

Puesto 12: AZNAR/LEBÓN.

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En el año 2007, dos ex integrantes de Serú Girán, Pedro Aznar y David Lebón se unieron para darle vida a este proyecto musical. Se presentaron en el ND Ateneo, y dichos conciertos fueron registrados en dos discos titulados simplemente Aznar/Lebón. Incluyeron temas inéditos, algunos de sus carreras solistas y además clásicos de Serú Girán para complacer a los nostálgicos. Canción: San Francisco y el lobo.

Puesto 11: DÚO FANTASÍA.

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Gabriel Maccioco y Luis Viola formaban este dúo de folk y soft rock que apadrinado por León Gieco hizo su aparición hacia fines de los 70 y principios de los 80. Editaron dos discos: “Cuando mañana” (1981) y “El futuro es nuestro” (1983) y participaron de distintos festivales de ese entonces, como Parquerama, el B. A. Rock, La Falda Rock y el Festival de la Solidaridad Latinoamericana. Canción: Corrientes esquina tango.

Puesto 10: VIVENCIA.

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Los dúos folk eran una moneda corriente en la década de 1970, y es en ese período en que se destacó Vivencia. Este conjunto estaba formado por Eduardo Fazio y Héctor Ayala (hijo). Su debut fue en el año 1972 con el disco conceptual “Vida y vida de Sebastián”, luego llegó el exitoso “Mi cuarto”. El dúo se separó en 1983 y volvieron en 2005 con la presentación de un disco en vivo. Canción: Mi cuarto.

Puesto 9: BAGLIETTO-VITALE.

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Así como existen las súper bandas, formadas por artistas que ya de por sí solos tienen renombre y reconocimiento, podríamos inaugurar el concepto de súper dúo. Juan Carlos Baglietto, emblema del rock de los 80 y figura de la llamada “trova rosarina”, y Lito Vitale, músico, compositor y arreglador muy respetado, se cruzaron por primera vez en el año 1991. Editaron en aquel año “Postales de este lado del mundo”, que incluía clásicos de la música popular como “Piedra y camino”, “Nada”, “Tonada del viejo amor” y “Milonga sentimental”. Luego llegaron giras por todo el país, incluso un show en el festival de música folclórica de Cosquín, y la edición de “Postales del alma” (1999),  “No olvides” (2000), “Qué más hacer en esta tierra incendiada sino cantar” (2001), “La despedida” (2003), y el CD+DVD en vivo “Más de lo mismo” (2011). Canción: Príncipe del manicomio.

Puesto 8: PASTORAL.

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Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin eran dos jóvenes músicos que en los 70s formaron el dúo acústico Pastoral. Debido a que su éxito ocurrió poco tiempo después de la separación de Sui Generis y a cierta similitud de estilos y letras, la crítica los catalogó como los sucesores de García y Mestre. Su mayor suceso discográfico fue “En el hospicio” de 1975, producido por Litto Nebbia. La tragedia llegó el día 20 de mayo de 1983 cuando De Michele, de solo 28 años, perdió su vida en un accidente automovilístico. Eso significó el final de una de las bandas folk más significativas de la década del 70 y el comienzo de una década de trágicos decesos en el rock nacional. Canción: En el hospicio.

Puesto 7: SANDRA Y CELESTE.

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Esta dupla estaba conformada por dos primeras damas del rock argentino: Sandra Mihanovich y Celeste Carballo. Mar del Plata fue testigo de la primera presentación del dúo en el año 1987. Continuarían juntas hasta 1991, editaron dos discos “Somos mucho más que dos” (1988) y “Mujer contra mujer” (1990). Pero la dupla no sólo impactó a nivel musical: en un programa de televisión de aquel entonces Celeste declara su homosexualidad y su relación con Sandra. Esta valiente manifestación dio de lleno en el machista ambiente del espectáculo y las convirtió a ambas en emblemas de la comunidad gay en Argentina. Canción: Mujer contra mujer.

Puesto 6: CERATI-MELERO.

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“Colores santos” fue el único disco que grabaron en conjunto Gustavo Cerati (Soda Stereo) y Daniel Melero (productor y músico, ex Los Encargados), y se convirtió inmediatamente en un indispensable para los amantes del rock/pop electrónico. En medio de la histeria producida por Soda Stereo en toda Latinoamérica, Cerati se tomó un recreo para grabar este proyecto junto a su amigo y socio musical Daniel Melero. Todas canciones originales de la dupla conforman este álbum que se destacó por su originalidad y sonido, y que influyó a futuro en el sonido de Soda. Canción: Vuelta por el universo.

Puesto 5: PEDRO Y PABLO.

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El rock de protesta tiene a una figura importante en esta lista: Pedro y Pablo, formado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz. Son creaciones de esta dupla algunos de los discos más relevantes de la historia del rock argentino: “Conesa” (1972) y “Yo vivo en esta ciudad” (1970), y canciones exitosas como “Marcha de la bronca”, “Catalina Bahía” y “¿Dónde va la gente cuando llueve?”. La banda sufrió la censura del gobierno militar de entonces debido a la crítica social de sus canciones. Miguel Cantilo se exilió en España y regresó al país en 1982, fue entonces que volvió a los escenarios una de las bandas más comprometidas con la realidad social. Canción: Marcha de la bronca.

Puesto 4: SPINETTA-PÁEZ.

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Para el año 1986, Luis Alberto Spinetta ya era toda una leyenda viviente del rock en castellano y decidió darle forma a un proyecto musical junto al artista joven del momento: Fito Páez. El resultado fue el álbum titulado “La, la, la”, que rápidamente se convirtió en un clásico. Las canciones de este trabajo discográfico fueron compuestas por separado por ambos artistas, con excepción de “Hay otra canción” que fue compuesta en conjunto y el tango “Gricel” de Mariano Mores y José María Contursi. “La, la, la” se apropió de todos los elogios de la crítica especializada y del público, además de ser un hito en la historia rockera debido a la magnitud de los artistas que se unían en ese proyecto. Para Fito significó sin dudas la bendición de un prócer del rock argentino. Y Páez no lo iba a defraudar ni al Flaco ni a nosotros. Canción: Folis Verghet.

Puesto 3: CHARLY GARCÍA Y PEDRO AZNAR.

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Dos ex Serú Girán se unieron en este proyecto y sacaron tres discos en conjunto. El primero fue “Tango” del año 1986, cuyo éxito fue inmediato. Contenía sólo seis temas y fue producido por Joe Blaney. Debido a que sus carreras solistas le devoraban el tiempo no hubo nuevo material de la dupla recién hasta 1991. Es en ese año que editan “Radio Pinti” (junto al cómico Enrique Pinti) y “Tango 4”. En “Tango 4” cuentan con la participación de Gustavo Cerati en el track “Vampiro”, Sandro en “Break it all” de Los Shakers, y los actores Jorge Luz y Alfredo Alcón. Este dúo dejó clásicos del rock argentino como “Hablando a tu corazón” y “Tu amor”. Canciión: Hablando a tu corazón.

Puesto 2: ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS.

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En el puesto anterior nos referíamos al apoyo de Luis Alberto Spinetta a las nuevas generaciones al asociarse con Fito para el disco “La, la, la”, en este puesto nos referimos al dúo formado por uno de sus hijos, Illya Kuryaki and the Valderramas. IKV está formado por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur y se ha convertido en el grupo funk por excelencia del país. Comenzaron desde muy jóvenes y el éxito masivo llegó con “Chaco” (1995), más tarde llegaron el unplugged para la MTV, “Versus”, “Leche” y “Kuryakistán”. En 2001, decidieron la disolución de la banda para dedicarse a sus carreras solistas. Cuando decidieron el regreso, en 2011, habían pasado diez años y se había incrementado el mito de aquella banda de jóvenes que se animaban con una calidad sorprendente al hip hop, al funk y al soul en épocas en las que nadie lo hacía, una banda cuyo concepto artístico se completaba con letras cómicas, provocadoras y pegadizas, la indumentaria y los videos con estética retro y kitsch. Y el retorno estuvo a la altura de ese mito, los años les habían sentado más que bien. En 2012 lanzaron “Chances”, lo que les permitió una nominación a los Grammy y la obtención de un Latin Grammy, y tocaron con Stevie Wonder el tema “Do I Do” en Vélez Sarsfield, el año pasado registraron el CD+DVD en vivo “Aplaudan en la luna”. Por todo eso y mucho más, IKV ha entrado en la historia grande de la música de Latinoamérica. Canción: Latin geisha.

Puesto 1: SUI GENERIS.

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Charly García y Nito Mestre se conocieron cuando ambos cursaban el colegio secundario en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, formaron una banda junto a otros amigos que por la deserción del resto de los integrantes se convirtió en un dúo. Poco sabían los adolescentes García y Mestre que pronto trascenderían las fronteras del rock para convertirse en uno de los números musicales más convocantes de la década de 1970.  En 1972, Sui Generis editó su primer LP, “Vida”, que incluía canciones como  “Necesito”, “Canción para mi muerte”, y “Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris”. Al año siguiente llegó “Confesiones de invierno” (“Aprendizaje”, “Rasguña las piedras”, y “Bienvenidos al tren”), y en 1974 lanzaron “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (“Las increíbles aventuras del señor Tijeras”, “Para quién canto yo entonces”). En 1975 decidieron despedirse en una serie de conciertos que luego se registró como “Adiós Sui Generis” y que fue un éxito de convocatoria inédito para una banda de rock de entonces. Nito y Charly volvieron a tocar juntos en Chile y Uruguay en el año 1980. Aunque el regreso oficial tuvo lugar en 2000. Sui Generis editó el álbum “Sinfonías para adolescentes” y lo presentó el estadio de Boca Juniors en un recital que los mostró más vigentes que nunca y que contó con grandes invitados (Gustavo Cerati, León Gieco, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Fito Páez). Canción: Dime quién me lo robó.

Por Cristian G. R.  / Twitter

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En el año del mundial… 20 canciones de rock argentino que hablan sobre fútbol

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Cada cuatro años sucede un evento que invade todos los ámbitos durante un mes: la copa mundial de fútbol. Este año, nuestros corazones vibrarán con nuestra selección en Brasil 2014. El rock (y Al otro lado) no es inmune a la fiebre mundialista, es por eso que les ofrecemos las mejores canciones de rock argentino que hablan de fútbol.

Nota: las canciones dedicadas a Diego Maradona no están incluidas porque integrarán un futuro ránking, estén atentos.

Puesto 20: Fútbol – Infierno 18 (Malos aires, 2002)

Esta canción apareció en el primer disco de esta banda de punk rock, apoyada en sus inicios por León Gieco. Eran por entonces púberes de 13 años, lo cual es muy destacable y que además explica cierta inocencia en la letra. El tema arranca en el minuto 2:13 del video.

Puesto 19: River Plate – Joaquín Levinton.

Luego del descenso de River Plate a la segunda categoría del fútbol argentino, Joaquín Levinton, ex Turf y actual miembro de Sponsors, decidió que era hora de dedicarle un tema al club del que es hincha. El tema está impregnado del sentimiento agridulce de amar al club y a la vez sufrir por estar viviendo lo peor que le puede pasar a un equipo de fútbol.

Puesto 18: Dame fútbol – Ignacio Copani (Contragolpe, 1997).

Copani es un cantautor popular y como tal le canta a las cosas presentes en el inconsciente de la gente. Le ha dedicado muchas canciones al fútbol (y a River Plate, equipo del cual es simpatizante), de las cuales rescatamos ésta. “Dame fútbol” es precisamente lo que gritamos todos durante cuatro años, a la espera del próximo mundial.

Puesto 17: El Messi as – Coti Sorokin.

Lionel Messi es sin dudas, además del mejor jugador del momento, la gran esperanza de los argentinos para alzar la copa del mundo por tercera vez. Coti, el cantante pop con gran éxito en España y Latinoamérica y estrecho colaborador de Andrés Calamaro, le dedicó esta canción al astro rosarino. Si Maradona es el dios del balompié, Messi es el “hijo del dios fútbol” como dice el también rosarino Coti… ¿a alguien le caben dudas?

Puesto 16: Fútbol – Kapanga (Lima, 2012).

En su último disco, la banda que mezcla rock y ritmos latinos Kapanga incluyó esta canción en la que trazan un paralelo entre las situaciones que se dan en un partido de fútbol y en una relación amorosa. Kapanga es especialista en coros dignos de cancha de fútbol y aquí lo vuelven a dejar en claro.

Puede escucharse en: http://www.goear.com/listen/f92d67e/futbol-kapanga

Puesto 15: La marcha del golazo solitario – Fabulosos Cadillacs (La marcha del golazo solitario, 1999).

Esta experimental marcha de los Cadillacs dio nombre al noveno trabajo en la discografía de la banda. Una marcha algo ortodoxa pero que no deja de lado las influencias ska de una de las agrupaciones más importantes de América Latina. Vicentico grita una proclama que en un año mundialista parece más verdad que nunca: “Nacimos bajo el signo del balón”.

Puesto 14: El 5 en la espalda – Los Twist (Con el 5 en la espalda, 1994).

Antonio Ubaldo Rattín fue un mediocampista que brilló en Boca Juniors y en la selección Argentina. Su historia está íntimamente ligada a los mundiales de fútbol: en Inglaterra ’66, en el sospechoso partido en que Argentina enfrentaba al anfitrión por la segunda ronda del torneo, Rattín fue expulsado por el alemán Kreitlein. Enojado por la sanción se sentó en la alfombra de la reina (sin saber que era la alfombra real) y estrujó una bandera británica. La banda de Pipo Cipolatti, hincha de Boca, le rinde este merecido tributo a un ídolo de la afición boquense y de la selección nacional.

Puesto 13: Domingos – 2 minutos (Novedades, 1999).

El punk barrial/costumbrista de 2 minutos no podía dejar de reflejar una escena tan argentina como los domingos de pasta y fútbol. Los domingos son tal como refleja Mosca: el almuerzo familiar (pasta o asado) y luego, sí, partir a la cancha a alentar a nuestros muchachos. Durante el mundial la escena suele ser toda la familia sentada frente al TV con camisetas, gorritos y banderas. Fútbol y familia, amor puro.

Puesto 12: El rock de La Boca – Ratones Paranoicos.

Otro rockero boquense es Juanse Gutiérrez, voz y guitarra de los Ratones Paranoicos. Los Ratones en 2005, para el centenario de la institución xeneize, grabaron este rock con un riff bien al estilo característico de la banda, y una lírica propia de un cantito de tribuna. Una canción a la altura de las circunstancias y del club homenajeado, el Club Atlético Boca Juniors.

Puesto 11: El héroe de Sevilla – Viejo Smoking (Viejo Smoking, 2011).

Esta canción de Viejo Smoking cuenta la historia de Helmuth Duckadam, arquero del Steaua Bucarest de Rumania, célebre por haber atajado todos los penales en la definición de su equipo con el Barcelona por la final de la Copa de Europa de 1986. Existió la leyenda de que Duckadam debió dejar momentáneamente el fútbol porque la policía del régimen del dictador Ceacescu le había quebrado las manos, aunque el mismo guardametas se encargó de desmentirlo. Hace poco el grupo Viejo Smoking editó una obra conceptual sobre fútbol llamada “Golazo”.

Puesto 10: No es posible un mundo mejor con árbitros bomberos – La Guardia Hereje (Tangos y otras yerbas, 2005).

Nos permitimos incluir una banda de tangos porque valen la pena. El Gordo Alorsa era la voz cantante de La Guardia Hereje, en el año 2009 falleció luego de una enfermedad cardíaca. Dejó varios tangos, milongas y candombes referidos al fútbol. Este tema es una protesta sentida, sincera y respetuosa a uno de esos referís que por su impericia destruyen los sueños de jugadores e hinchas con una decisión mal tomada. Imposible no conmoverse con los versos de Alorsa. Y ojalá que los árbitros mundialistas no se equivoquen tan feo como éste del relato (¿acaso será Codesal?).

Puesto 9: Marcha oficial de Rosario Central – Juan Carlos Baglietto.

Rosario Central es el cuadro con el que simpatizaban, y simpatizan, célebres personalidades de la ciudad de Rosario: El Che Guevara, Alberto Olmedo, el padre Ignacio Peries, Fito Páez, Roberto Fontanarrosa… y Juan Carlos Baglietto. Este último se encargó de grabar una versión moderna de la Marcha oficial de la institución rosarina, la cual fue compuesta por Laerte Carroll el día 29 de abril de 1945. Solemne pero rockera.

Puesto 8: El hincha – Tren Loco (Carne viva, 2000).

El metal se hace presente en el listado. Esta banda de larga trayectoria hace un homenaje a los aficionados, que no son sólo espectadores. En ocasiones logran levantar a su equipo con su aliento interminable. La canción incluye a modo de introducción las emblemáticas líneas de la película “El hincha”, clásico del cine argentino dirigido y protagonizado por Enrique Santos Discépolo.

Puesto 7: Hay fiesta (Boquita) – Xaga (Chapa, 2000).

La prometedora banda de Tapiales compuso esta obra dedicada a Boca Juniors (¡otra más!). Este grupo ya inexistente prometía bastante, hicieron una gira promocional de su disco “Chapa” que los llevó incluso a presentarse en una de las primeras ediciones del festival Cosquín Rock. Este rocanrol simple y efectivo, es prueba de que rockeros xeneizes tenían mucho para dar.

Puesto 6: El baile de la gambeta – Bersuit Vergarabat (La argentinidad al palo, 2004).

Hay quienes dicen que uno juega al fútbol como vive. Esta cumbia de Bersuit tiene mucho de esa frase. Es muy probable que haya sido pensada para Diego Maradona: habla de Ricardo Enrique Bochini, el Bocha, ídolo de la infancia de Maradona, y bueno, eso de “gambetear para ahuyentar la muerte” Diego lo viene haciendo desde niño. Es que el fútbol en ocasiones es el vehículo para que sobrevivan aquellos desafortunados que no tienen otra esperanza más que la del balón, uno de ésos fue Diego.

Puesto 5: Arde la ciudad – Mancha de Rolando (Viaje, 2004).

Al ser el fútbol tan popular, los poderosos tratan de utilizarlo para controlar a las masas. Esta historia es la que cuenta la canción de la Mancha de Rolando. El gobierno dictatorial argentino que tomó el poder en 1976 utilizó el mundial ‘78 para tapar los crímenes que cometían sistemáticamente. Mucha gente ignoraba lo que sucedía, enceguecida por el logro deportivo. Mientras en el estadio Monumental miles de argentino festejaban el campeonato mundial, a escasos metros en el centro clandestino de detención de la ESMA, otros compatriotas eran torturados y asesinados. La canción expone a aquel país contradictorio de 1978.

Puesto 4: Adicción – Memphis La Blusera (Hoy es hoy, 1998).

Una canción de amor al fútbol que en el estribillo le habla a una mujer advirtiéndole que a ellas también las queremos pero que el fútbol es “adicción”. Memphis se despacha con un rock and roll con un swing imposible de resistir, eso combinado con una lírica y coros que despiertan al más antagonista del fútbol. Los sentimientos del hincha están volcados en esta obra que es ideal para explicarles a nuestras chicas que las queremos pero que durante el mundial no van a tener nuestra atención por completo.

Puesto 3: Sola en la cancha – Attaque 77 (Dulce navidad, 1989).

El sueño de los chicos es que nuestra novia sea tan fanática del balompié como nosotros. Attaque nos canta en este tema de su debut discográfico sobre una chica de ensueño que nadie puede alcanzar, que su amor lo entrega al fútbol. En los estadios siempre hay una chica hincha de nuestro club que destila belleza y amor por los colores del club; porque nos enamoramos en los recitales pero también en los partidos. Con ese “Dale Bo…, dale Bo…, dale Bo…”, los integrantes de la emblemática banda punk argentina, además de dejar bien en claro que son boquenses de ley, nos regalan un cantito de tribuna adorable, que en los recitales corearon hasta hinchas de otros equipos. Attaque 77 lo hizo posible.

Puesto 2: Toco y me voy – Bersuit Vergarabat (Hijos de culo, 2000).

Esta hermosa canción de Bersuit es un llamado a que nunca se muera el espíritu amateur de este bello deporte que es el fútbol. Poner la camiseta, los colores, la gente, los ideales, el buen juego por sobre otros intereses. Muchos jugadores profesionales se verán reflejados en ella, pero lo que es seguro es que todos los que aspiramos a jugar alguna vez en un gran estadio y jugamos los partidos en el barrio con tanta pasión, la sentiremos el doble. Este es un himno para el futbolero de corazón.

Puesto 1: Campeón mundial – Superuva (Un poco de lío, 1995).

En lo más alto, en la cima… ¡Campeón mundial! Superuva, célebre banda punk de Valentín Alsina, nos regalan un recuento de obstáculos sorteados para coronarse como los mejores. Podría decirse que todas las vicisitudes con las que una selección pueda chocarse en la cita mundialista están aquí. Campeón mundial es el puesto número 1 porque es la ilusión más grande de todos los apasionados por el fútbol. Todos queremos ver a nuestro capitán levantar el trofeo, dar la vuelta olímpica y que nuestra bandera flamee más arriba que todas las demás… ¡aunque tengamos que ganar por penales todos los partidos!

Así que muchachos, disfrutemos de Brasil 2014 con toda nuestra pasión y con mucho rock.  A nuestras selecciones les pedimos que cuando no puedan con fútbol que rockeen a los rivales. ¿Te gustó el ránking? ¿Te parece que faltó alguna canción? ¿Te parece injusto algún puesto? ¡Comentá que queremos leerte, amigo rocker!

Por Cristian Germán Rueda – Blog personal / Twitter

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Ranking: 5 canciones de Navidad

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¿Querés rockear incluso en Navidad? Ya se acerca la fiesta de Navidad, entonces nos decidimos a armar un listado con canciones de rock argentino que aborden esta temática. Costó encontrar pero hallamos varias muy buenas. Vas a encontrar el éxtasis navideño abordado desde un punto de vista quizás no tan feliz en la mayoría de los temas. Aquí van:

Puesto 5: Noches buenas – Él mató a un policía motorizado (Navidad de reserva, 2005)

Él mató a un policía motorizado es una banda indie que tuvo mucho protagonismo en los últimos años, lo cual le valió el reconocimiento de la industria. En el año 2005 editaron un EP llamado “Navidad de reserva”, en el cual se incluyen siete canciones navideñas interpretadas desde el particular punto de vista de la banda platense. De todas ésas, elegimos ésta, “Noches buenas”.

Puesto 4: Papá llegó borracho (Navidad) – Attaque 77 (Dulce navidad, 1989)

Perteneciente al primer álbum de la banda, “Papá llegó borracho” es algo así como la versión local de Merry Christmas de The Ramones. Una navidad punk: la canción cuenta las cosas por las cuales NO deberías estar tan contento durante las fiestas. Otros temas pertenecientes a este disco son: Hay una bomba en el colegio, Sola en la cancha, Caminando por el microcentro… todos hits.

Puesto 3: La navidad de Luis – León Gieco (Siete años, 1980)

En esta canción, el trovador santafesino nos hace tomar conciencia de las desigualdades y nos deja en claro que no todos son felices en el dia de Navidad. La historia de Luis es la historia de muchos niños de Latinoamérica que no les queda otra que mirar la Navidad desde afuera. Luis nos regala una frase memorable: “Mi padre me dará algo mejor, el me dirá que Jesús es como yo”.

Puesto 2: Villancico del horror – Divididos (Vengo del placard de otro, 2002)

En el año 2001 la Argentina vivió una de las peores crisis institucionales y sociales de la historia… y todo explotó un 20 de diciembre. Por ende esas fiestas no fueron precisamente las más felices para la gente. Divididos compuso este anti-villancico en ese contexto. La canción describe con crudeza una situación de total desesperanza e incertidumbre que experimentaba el pueblo. “Vengo del placard de otro” en su totalidad, a decir verdad, funciona como una crónica perfecta de esos días, recordar otros títulos sugestivos de aquel trabajo discográfico como “Un alegre en este infierno”, “Ay, qué dios boludo” y “Casitas inundadas, a votar”.

Puesto 1: Noche de paz – Sumo (After chabón, 1987)

Para terminar y poder festejar también en Navidad, compartimos el puesto número uno: la versión punk de Noche de paz por Sumo. Claramente la versión definitiva de este villancico. Cantada en tres diferentes idiomas (alemán, castellano e inglés) esta versión puede levantar a un muerto. Luca siempre nos hace sonreír desde dondequiera que esté.

¡Y felices fiestas desde “Al otro lado”!

Por Cristian G. R. https://twitter.com/cgrcatupe

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