Etiquetado: rock argentino

A rapear que se acaba el mundo.

Fotógrafa: Sol Schiller. http://3.bp.blogspot.com/-ui3hyCx10jA/VGy0IbcE7rI/AAAAAAAACZU/2atVR-Uz_hA/s1600/NI%C3%91AS-CALIDAS-13-3.jpg

Fotógrafa: Sol Schiller.

En “El juego de la luna”, primer track de “Colectivo vacío”, Sara Hebe dice: ”Siempre me acuerdo del pueblo, me fui para que me escuchen más y para escuchar desde otro lado, otras formas de hablar”. Al hip hop se lo denomina género urbano y ella bien sabía de esa injusta etiqueta (¿no se puede hacer hip hop fuera de la ciudad?) cuando dejó Trelew, su ciudad natal para venirse a la capital. Ella ya hacía arte en su lugar que no es precisamente una metrópoli, aunque en la misma letra reconoce que la ventaja de moverse de ciudad no sólo contrajo posibilidades de progreso sino también la posibilidad de alcanzar más oídos y de aprender de las diferentes perspectivas. Porque Sara Hebe tiene mucho para decir.

En la obra teatral de Carlos Gorostiza “¿A qué jugamos?”, los personajes juegan al fin del mundo, la consigna es: qué diría y haría cada uno si el fin del mundo estuviera a punto de ocurrir. Sara Hebe no deja tema sin tocar en “Colectivo vacío” y dice lo que piensa sin pelos en la lengua, con abundante coherencia y ritmo. Sara lo dice todo, no se guarda nada, opina con la misma libertad y conciencia del desempleo, la corrupción en las instituciones, la lucha del feminismo, la discriminación, los dramas de la juventud, los problemas del sistema en que vivimos. Muchas de las frases del álbum quedan grabadas en la memoria con su/s significado/s adosados. El caudal de rimas con contenido hace pensar que Sara las está regalando al público para que se las apropien, las escriban en los muros, los reales y los de Facebook. Algunos artistas se contentan con meter una melodía atractiva, o menos, en una canción. Sara Hebe, y Ramiro Jota en las bases, tienen una producción tan inspirada que pueden darse el lujo que otros rappers no. La asociación es beneficiosa para ambos, la química es instantánea y el resultado, muy fresco. Sara rapea como si fuera el fin del mundo: lo dice todo y gasta una cantidad de melodías y rimas de un nivel tan superlativo que uno piensa, ¿acaso será su último disco? ¿Acaso se viene el fin del mundo y no nos enteramos?

Escuchar “Colectivo vacío” de Sara Hebe y Ramiro Jota hoy, es escuchar una obra en el momento justo. Porque es una obra que describe la actualidad y además significa ser contemporáneo del pico máximo de creatividad de un artista.

El álbum es un viaje en colectivo pero de los buenos, de esos que te subís y te alegrás porque no hay mucha gente, entonces te ponés los auriculares y disfrutás del viaje. En las canciones hay buenas rimas y compromiso (porque para qué incursionar en un género cuyo fuerte es la letra si no vas a decir nada significativo, ¿no?), pero también humor, festividad, el coqueteo con otros ritmos como el punk y la cumbia. Un viaje, eso.

¿Cuántos artistas de hip hop pueden crear rimas de calidad, y a la vez ser profundos con su palabra? El compromiso no está sólo en un tema, como para simular conciencia social. Sara Hebe mantiene a lo largo de los 16 tracks del álbum un compromiso auténtico. La empatía con el oyente es total, e incluso se dan el gusto de referencias pop que tocan el nervio del argentino medio, como la película “Esperando la carroza” (“Cacho”) o una canción de Charly García (“Los golpes”)

Sara Hebe es sin duda una de las mujeres más importantes no sólo de la incipiente escena del hip hop local, sino también de la escena musical argentina en general de este siglo XXI, un siglo en el que la mujer está teniendo más influencia y preponderancia que nunca. Sara quiere dar vuelta el resultado, quiere que los que están abajo puedan estar arriba y pasarla bien, ya sean los de la ciudad o los de fuera de ella, al menos por un rato.

Tracks destacados: “Pucha”, “El pedido”, “Ho” y “Kevin”.

El disco puede conseguirse en https://sarahebejota.bandcamp.com/releases

Por Cristian G. Rueda.

Sara Hebe girando por Europa

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Luego de una exitosa presentación en Niceto Club el pasado fin de semana, en donde mostró su nuevo material “Colectivo vacío”, Sara Hebe se encamina en una gira por Europa. Sara y su socio musical Ramiro Jota confirmaron presentaciones en Alemania y Austria para lo que queda de junio y el mes de julio. Pero tranquilos volverán en septiembre a Argentina y podremos disfrutar de la emergente figura femenina del hip hop otra vez en nuestro país. Salud, Sara Hebe por tu compromiso y éxito musical.

Éste es un nuevo tema de su flamante disco “Colectivo vacío”.

El Cirque du Soleil hará un espectáculo con música de Soda Stereo.

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Al igual que Elvis, Michael Jackson y los Beatles, Soda Stereo llega al Cirque du Soleil. Zeta Bosio, Charly Alberti y Laura Cerati, hermana de Gustavo, firmaron hace unos días un acuerdo contractual con el Cirque du Soleil, famosa compañía francocanadiense de espectáculos circenses. Y es la noticia rockera del día, del mes y por qué no del año. En diálogo con algunos medios argentinos tanto los músicos como los empresarios involucrados en el contrato se mostraron muy contentos con el acuerdo. Soda Stereo es el primer artista latinoamericano en llegar al Cirque du Soleil, un circo que se caracteriza por espectáculos de alto nivel visual y musical. De esta manera, el trío argentino se ubica a la par de los pocos artistas privilegiados que tuvieron su obra en el famoso circo: los Beatles, Michael Jackson y Elvis Presley, nada más y nada menos. Soda siempre adelante en Latinoamérica y el mundo, llenándonos de orgullo y aún disueltos continuando con el legado de la banda y de Cerati.

Cerati infinito.

ceratiinfinito

“Cerati infinito” es el nombre del compilado póstumo que reúne los temas más destacados de la carrera solista de Gustavo Cerati. Incluye 19 canciones y dos poemas (uno de Luis Alberto Spinetta y el otro de Lilian Clark, su madre) y un DVD con los videoclips de esta etapa. El arte está a cargo de Alejandro Ros y Gabriela Malerba, las fotos son de Nora Lezano y el mastering de Eduardo Bergallo. La lista de canciones es la siguiente:

  1. Fuerza natural
  2. Crimen
  3. Sudestada
  4. Dejà Vu
  5. Bocanada
  6. Te llevo para que me lleves
  7. Lisa
  8. Magia
  9. Karaoke
  10. Lago en el cielo
  11. Paseo inmoral
  12. Cosas imposibles
  13. Rapto
  14. Adiós
  15. Nací para esto
  16. La excepción
  17. Me quedo aquí
  18. Cactus
  19. Puente

Miguel Grinberg presenta su libro sobre Spinetta

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“Luis Alberto Spinetta: una vida hermosa” es el título del flamante libro en el que Miguel Grinberg explora en la obra del gran Luis Alberto Spinetta. Miguel Grinberg es un reconocido periodista, pionero del análisis e investigación del rock en Argentina. El mismo autor estará firmando ejemplares el día jueves 7 de mayo a las 18 horas en el stand de Editorial Atlántida en la Feria del Libro de Buenos Aires.

Un adelanto del próximo álbum de Massacre

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“Niña Dios” es el corte adelanto del próximo disco de Massacre llamado “Biblia Ovni”. El nuevo álbum, sucesor de Ringo (2011) será editado en el mes de mayo, contendrá 11 canciones nuevas, y fue producido por los ex GIT Alfredo Toth y Pablo Guyot y grabado en los estudios Del Abasto al Pasto por el ingeniero Álvaro Villagra.

Covers argentinos: Loli Molina versiona a Culture Club

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“Karma Chameleon” es una canción de Culture Club que apareció en el álbum de 1983 “Colour By Numbers”. El single se convirtió inmediatamente en un hit que alcanzó popularidad a escala mundial y convirtió a Culture Club en uno de los íconos del pop de la década de 1980. Alcanzó la cima del Billboard Hot 100 durante tres semanas y permaneció otras seis en el primer lugar de los charts del Reino Unido, donde fue el single más vendido de 1983. Boy George declaró en una entrevista que la canción es sobre “el miedo que tienen las personas hacia la alienación, el miedo a defender algo (…) si no sos sincero, si no hacés lo que sentís, entonces la justicia del karma actuará, así es como la naturaleza te lo devuelve”.

Loli Molina es una de las jóvenes exponentes del pop alternativo local, su verdadero nombre es María Dolores Molina. Fue gracias a su canal de MySpace que llamó la atención de Juana Molina (con la que no tiene ningún parentesco) y tuvo la posibilidad de iniciar su camino profesional en el ambiente de la música. Tiene dos discos editados: Los senderos amarillos (2008) y Sí o no (2011). Su dulce interpretación de Karma Chameleon hace que la letra adquiera aún más sentido y gane en profundidad sin opacar la melodía. Esta versión fue incluida en su primer trabajo discográfico y es el único cover, ya que los demás tracks son composiciones originales de la joven cantautora.

Por Cristian G. R.

Ránking: los mejores dúos del rock argentino.

Existen solistas y hasta grupos numerosos como los Auténticos Decadentes. En el medio hay cuartetos, tríos, quizás más frecuentes en la escena de la música rock. Pero no es tan común encontrar dúos de rock o pop en el ambiente, es por eso que esta entrada está dedicada a ellos. Vamos a homenajearlos teniendo en cuenta su influencia e importancia en la historia del rock de acá. Como dijo Mario Benedetti, algunos son “mucho más que dos”.

Bonus track: Sabina/Páez, un dúo mitad argentino, mitad español.

Puesto 12: AZNAR/LEBÓN.

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En el año 2007, dos ex integrantes de Serú Girán, Pedro Aznar y David Lebón se unieron para darle vida a este proyecto musical. Se presentaron en el ND Ateneo, y dichos conciertos fueron registrados en dos discos titulados simplemente Aznar/Lebón. Incluyeron temas inéditos, algunos de sus carreras solistas y además clásicos de Serú Girán para complacer a los nostálgicos. Canción: San Francisco y el lobo.

Puesto 11: DÚO FANTASÍA.

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Gabriel Maccioco y Luis Viola formaban este dúo de folk y soft rock que apadrinado por León Gieco hizo su aparición hacia fines de los 70 y principios de los 80. Editaron dos discos: “Cuando mañana” (1981) y “El futuro es nuestro” (1983) y participaron de distintos festivales de ese entonces, como Parquerama, el B. A. Rock, La Falda Rock y el Festival de la Solidaridad Latinoamericana. Canción: Corrientes esquina tango.

Puesto 10: VIVENCIA.

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Los dúos folk eran una moneda corriente en la década de 1970, y es en ese período en que se destacó Vivencia. Este conjunto estaba formado por Eduardo Fazio y Héctor Ayala (hijo). Su debut fue en el año 1972 con el disco conceptual “Vida y vida de Sebastián”, luego llegó el exitoso “Mi cuarto”. El dúo se separó en 1983 y volvieron en 2005 con la presentación de un disco en vivo. Canción: Mi cuarto.

Puesto 9: BAGLIETTO-VITALE.

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Así como existen las súper bandas, formadas por artistas que ya de por sí solos tienen renombre y reconocimiento, podríamos inaugurar el concepto de súper dúo. Juan Carlos Baglietto, emblema del rock de los 80 y figura de la llamada “trova rosarina”, y Lito Vitale, músico, compositor y arreglador muy respetado, se cruzaron por primera vez en el año 1991. Editaron en aquel año “Postales de este lado del mundo”, que incluía clásicos de la música popular como “Piedra y camino”, “Nada”, “Tonada del viejo amor” y “Milonga sentimental”. Luego llegaron giras por todo el país, incluso un show en el festival de música folclórica de Cosquín, y la edición de “Postales del alma” (1999),  “No olvides” (2000), “Qué más hacer en esta tierra incendiada sino cantar” (2001), “La despedida” (2003), y el CD+DVD en vivo “Más de lo mismo” (2011). Canción: Príncipe del manicomio.

Puesto 8: PASTORAL.

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Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin eran dos jóvenes músicos que en los 70s formaron el dúo acústico Pastoral. Debido a que su éxito ocurrió poco tiempo después de la separación de Sui Generis y a cierta similitud de estilos y letras, la crítica los catalogó como los sucesores de García y Mestre. Su mayor suceso discográfico fue “En el hospicio” de 1975, producido por Litto Nebbia. La tragedia llegó el día 20 de mayo de 1983 cuando De Michele, de solo 28 años, perdió su vida en un accidente automovilístico. Eso significó el final de una de las bandas folk más significativas de la década del 70 y el comienzo de una década de trágicos decesos en el rock nacional. Canción: En el hospicio.

Puesto 7: SANDRA Y CELESTE.

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Esta dupla estaba conformada por dos primeras damas del rock argentino: Sandra Mihanovich y Celeste Carballo. Mar del Plata fue testigo de la primera presentación del dúo en el año 1987. Continuarían juntas hasta 1991, editaron dos discos “Somos mucho más que dos” (1988) y “Mujer contra mujer” (1990). Pero la dupla no sólo impactó a nivel musical: en un programa de televisión de aquel entonces Celeste declara su homosexualidad y su relación con Sandra. Esta valiente manifestación dio de lleno en el machista ambiente del espectáculo y las convirtió a ambas en emblemas de la comunidad gay en Argentina. Canción: Mujer contra mujer.

Puesto 6: CERATI-MELERO.

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“Colores santos” fue el único disco que grabaron en conjunto Gustavo Cerati (Soda Stereo) y Daniel Melero (productor y músico, ex Los Encargados), y se convirtió inmediatamente en un indispensable para los amantes del rock/pop electrónico. En medio de la histeria producida por Soda Stereo en toda Latinoamérica, Cerati se tomó un recreo para grabar este proyecto junto a su amigo y socio musical Daniel Melero. Todas canciones originales de la dupla conforman este álbum que se destacó por su originalidad y sonido, y que influyó a futuro en el sonido de Soda. Canción: Vuelta por el universo.

Puesto 5: PEDRO Y PABLO.

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El rock de protesta tiene a una figura importante en esta lista: Pedro y Pablo, formado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz. Son creaciones de esta dupla algunos de los discos más relevantes de la historia del rock argentino: “Conesa” (1972) y “Yo vivo en esta ciudad” (1970), y canciones exitosas como “Marcha de la bronca”, “Catalina Bahía” y “¿Dónde va la gente cuando llueve?”. La banda sufrió la censura del gobierno militar de entonces debido a la crítica social de sus canciones. Miguel Cantilo se exilió en España y regresó al país en 1982, fue entonces que volvió a los escenarios una de las bandas más comprometidas con la realidad social. Canción: Marcha de la bronca.

Puesto 4: SPINETTA-PÁEZ.

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Para el año 1986, Luis Alberto Spinetta ya era toda una leyenda viviente del rock en castellano y decidió darle forma a un proyecto musical junto al artista joven del momento: Fito Páez. El resultado fue el álbum titulado “La, la, la”, que rápidamente se convirtió en un clásico. Las canciones de este trabajo discográfico fueron compuestas por separado por ambos artistas, con excepción de “Hay otra canción” que fue compuesta en conjunto y el tango “Gricel” de Mariano Mores y José María Contursi. “La, la, la” se apropió de todos los elogios de la crítica especializada y del público, además de ser un hito en la historia rockera debido a la magnitud de los artistas que se unían en ese proyecto. Para Fito significó sin dudas la bendición de un prócer del rock argentino. Y Páez no lo iba a defraudar ni al Flaco ni a nosotros. Canción: Folis Verghet.

Puesto 3: CHARLY GARCÍA Y PEDRO AZNAR.

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Dos ex Serú Girán se unieron en este proyecto y sacaron tres discos en conjunto. El primero fue “Tango” del año 1986, cuyo éxito fue inmediato. Contenía sólo seis temas y fue producido por Joe Blaney. Debido a que sus carreras solistas le devoraban el tiempo no hubo nuevo material de la dupla recién hasta 1991. Es en ese año que editan “Radio Pinti” (junto al cómico Enrique Pinti) y “Tango 4”. En “Tango 4” cuentan con la participación de Gustavo Cerati en el track “Vampiro”, Sandro en “Break it all” de Los Shakers, y los actores Jorge Luz y Alfredo Alcón. Este dúo dejó clásicos del rock argentino como “Hablando a tu corazón” y “Tu amor”. Canciión: Hablando a tu corazón.

Puesto 2: ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS.

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En el puesto anterior nos referíamos al apoyo de Luis Alberto Spinetta a las nuevas generaciones al asociarse con Fito para el disco “La, la, la”, en este puesto nos referimos al dúo formado por uno de sus hijos, Illya Kuryaki and the Valderramas. IKV está formado por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur y se ha convertido en el grupo funk por excelencia del país. Comenzaron desde muy jóvenes y el éxito masivo llegó con “Chaco” (1995), más tarde llegaron el unplugged para la MTV, “Versus”, “Leche” y “Kuryakistán”. En 2001, decidieron la disolución de la banda para dedicarse a sus carreras solistas. Cuando decidieron el regreso, en 2011, habían pasado diez años y se había incrementado el mito de aquella banda de jóvenes que se animaban con una calidad sorprendente al hip hop, al funk y al soul en épocas en las que nadie lo hacía, una banda cuyo concepto artístico se completaba con letras cómicas, provocadoras y pegadizas, la indumentaria y los videos con estética retro y kitsch. Y el retorno estuvo a la altura de ese mito, los años les habían sentado más que bien. En 2012 lanzaron “Chances”, lo que les permitió una nominación a los Grammy y la obtención de un Latin Grammy, y tocaron con Stevie Wonder el tema “Do I Do” en Vélez Sarsfield, el año pasado registraron el CD+DVD en vivo “Aplaudan en la luna”. Por todo eso y mucho más, IKV ha entrado en la historia grande de la música de Latinoamérica. Canción: Latin geisha.

Puesto 1: SUI GENERIS.

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Charly García y Nito Mestre se conocieron cuando ambos cursaban el colegio secundario en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, formaron una banda junto a otros amigos que por la deserción del resto de los integrantes se convirtió en un dúo. Poco sabían los adolescentes García y Mestre que pronto trascenderían las fronteras del rock para convertirse en uno de los números musicales más convocantes de la década de 1970.  En 1972, Sui Generis editó su primer LP, “Vida”, que incluía canciones como  “Necesito”, “Canción para mi muerte”, y “Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris”. Al año siguiente llegó “Confesiones de invierno” (“Aprendizaje”, “Rasguña las piedras”, y “Bienvenidos al tren”), y en 1974 lanzaron “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (“Las increíbles aventuras del señor Tijeras”, “Para quién canto yo entonces”). En 1975 decidieron despedirse en una serie de conciertos que luego se registró como “Adiós Sui Generis” y que fue un éxito de convocatoria inédito para una banda de rock de entonces. Nito y Charly volvieron a tocar juntos en Chile y Uruguay en el año 1980. Aunque el regreso oficial tuvo lugar en 2000. Sui Generis editó el álbum “Sinfonías para adolescentes” y lo presentó el estadio de Boca Juniors en un recital que los mostró más vigentes que nunca y que contó con grandes invitados (Gustavo Cerati, León Gieco, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Fito Páez). Canción: Dime quién me lo robó.

Por Cristian G. R.  / Twitter

Utopians estrenó el videoclip de “Nada bueno”

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Hoy Utopians, la banda de Barbi, Gus, Mario y Larry, estrenó un nuevo videoclip oficial. “Nada bueno” es otro corte de su cuarto disco, “Vándalo”.

La banda además se presentará por primera vez en México en el marco del festival Vive Latino, el día 15 de marzo a las 21.20, y a fin de mes, el día 28, tocarán junto a Pez en la localidad de San Justo, Buenos Aires.