A rapear que se acaba el mundo.

Fotógrafa: Sol Schiller. http://3.bp.blogspot.com/-ui3hyCx10jA/VGy0IbcE7rI/AAAAAAAACZU/2atVR-Uz_hA/s1600/NI%C3%91AS-CALIDAS-13-3.jpg
Fotógrafa: Sol Schiller.

En “El juego de la luna”, primer track de “Colectivo vacío”, Sara Hebe dice: ”Siempre me acuerdo del pueblo, me fui para que me escuchen más y para escuchar desde otro lado, otras formas de hablar”. Al hip hop se lo denomina género urbano y ella bien sabía de esa injusta etiqueta (¿no se puede hacer hip hop fuera de la ciudad?) cuando dejó Trelew, su ciudad natal para venirse a la capital. Ella ya hacía arte en su lugar que no es precisamente una metrópoli, aunque en la misma letra reconoce que la ventaja de moverse de ciudad no sólo contrajo posibilidades de progreso sino también la posibilidad de alcanzar más oídos y de aprender de las diferentes perspectivas. Porque Sara Hebe tiene mucho para decir.

En la obra teatral de Carlos Gorostiza “¿A qué jugamos?”, los personajes juegan al fin del mundo, la consigna es: qué diría y haría cada uno si el fin del mundo estuviera a punto de ocurrir. Sara Hebe no deja tema sin tocar en “Colectivo vacío” y dice lo que piensa sin pelos en la lengua, con abundante coherencia y ritmo. Sara lo dice todo, no se guarda nada, opina con la misma libertad y conciencia del desempleo, la corrupción en las instituciones, la lucha del feminismo, la discriminación, los dramas de la juventud, los problemas del sistema en que vivimos. Muchas de las frases del álbum quedan grabadas en la memoria con su/s significado/s adosados. El caudal de rimas con contenido hace pensar que Sara las está regalando al público para que se las apropien, las escriban en los muros, los reales y los de Facebook. Algunos artistas se contentan con meter una melodía atractiva, o menos, en una canción. Sara Hebe, y Ramiro Jota en las bases, tienen una producción tan inspirada que pueden darse el lujo que otros rappers no. La asociación es beneficiosa para ambos, la química es instantánea y el resultado, muy fresco. Sara rapea como si fuera el fin del mundo: lo dice todo y gasta una cantidad de melodías y rimas de un nivel tan superlativo que uno piensa, ¿acaso será su último disco? ¿Acaso se viene el fin del mundo y no nos enteramos?

Escuchar “Colectivo vacío” de Sara Hebe y Ramiro Jota hoy, es escuchar una obra en el momento justo. Porque es una obra que describe la actualidad y además significa ser contemporáneo del pico máximo de creatividad de un artista.

El álbum es un viaje en colectivo pero de los buenos, de esos que te subís y te alegrás porque no hay mucha gente, entonces te ponés los auriculares y disfrutás del viaje. En las canciones hay buenas rimas y compromiso (porque para qué incursionar en un género cuyo fuerte es la letra si no vas a decir nada significativo, ¿no?), pero también humor, festividad, el coqueteo con otros ritmos como el punk y la cumbia. Un viaje, eso.

¿Cuántos artistas de hip hop pueden crear rimas de calidad, y a la vez ser profundos con su palabra? El compromiso no está sólo en un tema, como para simular conciencia social. Sara Hebe mantiene a lo largo de los 16 tracks del álbum un compromiso auténtico. La empatía con el oyente es total, e incluso se dan el gusto de referencias pop que tocan el nervio del argentino medio, como la película “Esperando la carroza” (“Cacho”) o una canción de Charly García (“Los golpes”)

Sara Hebe es sin duda una de las mujeres más importantes no sólo de la incipiente escena del hip hop local, sino también de la escena musical argentina en general de este siglo XXI, un siglo en el que la mujer está teniendo más influencia y preponderancia que nunca. Sara quiere dar vuelta el resultado, quiere que los que están abajo puedan estar arriba y pasarla bien, ya sean los de la ciudad o los de fuera de ella, al menos por un rato.

Tracks destacados: “Pucha”, “El pedido”, “Ho” y “Kevin”.

El disco puede conseguirse en https://sarahebejota.bandcamp.com/releases

Por Cristian G. Rueda.

Sara Hebe girando por Europa

sarahebe

Luego de una exitosa presentación en Niceto Club el pasado fin de semana, en donde mostró su nuevo material “Colectivo vacío”, Sara Hebe se encamina en una gira por Europa. Sara y su socio musical Ramiro Jota confirmaron presentaciones en Alemania y Austria para lo que queda de junio y el mes de julio. Pero tranquilos volverán en septiembre a Argentina y podremos disfrutar de la emergente figura femenina del hip hop otra vez en nuestro país. Salud, Sara Hebe por tu compromiso y éxito musical.

Éste es un nuevo tema de su flamante disco “Colectivo vacío”.

El Cirque du Soleil hará un espectáculo con música de Soda Stereo.

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Al igual que Elvis, Michael Jackson y los Beatles, Soda Stereo llega al Cirque du Soleil. Zeta Bosio, Charly Alberti y Laura Cerati, hermana de Gustavo, firmaron hace unos días un acuerdo contractual con el Cirque du Soleil, famosa compañía francocanadiense de espectáculos circenses. Y es la noticia rockera del día, del mes y por qué no del año. En diálogo con algunos medios argentinos tanto los músicos como los empresarios involucrados en el contrato se mostraron muy contentos con el acuerdo. Soda Stereo es el primer artista latinoamericano en llegar al Cirque du Soleil, un circo que se caracteriza por espectáculos de alto nivel visual y musical. De esta manera, el trío argentino se ubica a la par de los pocos artistas privilegiados que tuvieron su obra en el famoso circo: los Beatles, Michael Jackson y Elvis Presley, nada más y nada menos. Soda siempre adelante en Latinoamérica y el mundo, llenándonos de orgullo y aún disueltos continuando con el legado de la banda y de Cerati.

Cerati infinito.

ceratiinfinito

“Cerati infinito” es el nombre del compilado póstumo que reúne los temas más destacados de la carrera solista de Gustavo Cerati. Incluye 19 canciones y dos poemas (uno de Luis Alberto Spinetta y el otro de Lilian Clark, su madre) y un DVD con los videoclips de esta etapa. El arte está a cargo de Alejandro Ros y Gabriela Malerba, las fotos son de Nora Lezano y el mastering de Eduardo Bergallo. La lista de canciones es la siguiente:

  1. Fuerza natural
  2. Crimen
  3. Sudestada
  4. Dejà Vu
  5. Bocanada
  6. Te llevo para que me lleves
  7. Lisa
  8. Magia
  9. Karaoke
  10. Lago en el cielo
  11. Paseo inmoral
  12. Cosas imposibles
  13. Rapto
  14. Adiós
  15. Nací para esto
  16. La excepción
  17. Me quedo aquí
  18. Cactus
  19. Puente

Miguel Grinberg presenta su libro sobre Spinetta

SPINETTA

“Luis Alberto Spinetta: una vida hermosa” es el título del flamante libro en el que Miguel Grinberg explora en la obra del gran Luis Alberto Spinetta. Miguel Grinberg es un reconocido periodista, pionero del análisis e investigación del rock en Argentina. El mismo autor estará firmando ejemplares el día jueves 7 de mayo a las 18 horas en el stand de Editorial Atlántida en la Feria del Libro de Buenos Aires.

Un adelanto del próximo álbum de Massacre

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“Niña Dios” es el corte adelanto del próximo disco de Massacre llamado “Biblia Ovni”. El nuevo álbum, sucesor de Ringo (2011) será editado en el mes de mayo, contendrá 11 canciones nuevas, y fue producido por los ex GIT Alfredo Toth y Pablo Guyot y grabado en los estudios Del Abasto al Pasto por el ingeniero Álvaro Villagra.

Covers argentinos: Loli Molina versiona a Culture Club

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“Karma Chameleon” es una canción de Culture Club que apareció en el álbum de 1983 “Colour By Numbers”. El single se convirtió inmediatamente en un hit que alcanzó popularidad a escala mundial y convirtió a Culture Club en uno de los íconos del pop de la década de 1980. Alcanzó la cima del Billboard Hot 100 durante tres semanas y permaneció otras seis en el primer lugar de los charts del Reino Unido, donde fue el single más vendido de 1983. Boy George declaró en una entrevista que la canción es sobre “el miedo que tienen las personas hacia la alienación, el miedo a defender algo (…) si no sos sincero, si no hacés lo que sentís, entonces la justicia del karma actuará, así es como la naturaleza te lo devuelve”.

Loli Molina es una de las jóvenes exponentes del pop alternativo local, su verdadero nombre es María Dolores Molina. Fue gracias a su canal de MySpace que llamó la atención de Juana Molina (con la que no tiene ningún parentesco) y tuvo la posibilidad de iniciar su camino profesional en el ambiente de la música. Tiene dos discos editados: Los senderos amarillos (2008) y Sí o no (2011). Su dulce interpretación de Karma Chameleon hace que la letra adquiera aún más sentido y gane en profundidad sin opacar la melodía. Esta versión fue incluida en su primer trabajo discográfico y es el único cover, ya que los demás tracks son composiciones originales de la joven cantautora.

Por Cristian G. R.