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Utopians estrenó el videoclip de «Nada bueno»

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Hoy Utopians, la banda de Barbi, Gus, Mario y Larry, estrenó un nuevo videoclip oficial. «Nada bueno» es otro corte de su cuarto disco, «Vándalo».

La banda además se presentará por primera vez en México en el marco del festival Vive Latino, el día 15 de marzo a las 21.20, y a fin de mes, el día 28, tocarán junto a Pez en la localidad de San Justo, Buenos Aires.

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Utopians celebra sus 10 años en el teatro Vorterix

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Con cuatro discos en su haber (Inhuman, Freak, Trastornados y Vándalo) y mucha dedicación, crecimiento y kilómetros recorridos, los Utopians llegan a este 2015 a los diez años de existencia. Todo un logro teniendo en cuenta la juventud de sus miembros. La celebración se llevará a cabo el 15 de mayo en el teatro Vorterix de la ciudad de Buenos Aires.

Antes, la banda liderada por Barbi tocará en dos grandes festivales: el Cosquín Rock y el Vive Latino. Saludamos a la banda y prometemos desde este blog algún post especial para conmemorar esta fecha tan importante.

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Ahora sí, ¡La Renga en Encuentro en el estudio! (El programa completo)

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Luego de varios adelantos y mucha expectativa creada entre los fans, y los que no lo son, se emititó finalmente el programa «Encuentro en el estudio» con la presencia de la legendaria banda de Mataderos, La Renga. La última presencia de la banda en la TV había sido en el extinto programa humorístico «Todo por dos pesos», recordemos que la banda tiene una férrea política de no aparecer en televisión ni tocar en festivales (a menos que sean por una causa justa).

El programa, conducido por Lalo Mir y que tuvo gran repercusión mediática y en redes sociales, incluyó una entrevista con Chizzo, Tete, Tanque y Manuel, en la que se los ve distendidos contando intimidades y curiosidades del grupo, y la interpretación de varios de sus éxitos. Las canciones interpretados en los estudios ION, donde se graba el show fueron: «Balada del diablo y la muerte», «El terco», «Montaña roja», «Algún rayo», «Despedazado por mil partes», un cover de «Génesis» de Vox Dei, «La razón que te demora» y «Palabras estorbantes».

Recordemos que La Renga está presentando dos nuevas canciones por estos días, que se incluirán en el disco que lanzarán en diciembre y presentarán oficialmente en la provincia de Córdoba en enero.

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Bandas y Solistas, Musica, Radios y Programas

Covers argentinos edición especial: Las chicas del rock versionan a los Stones.

El año pasado en el extinto programa radial Doble o Nada de Vorterix Rock decidieron conmemorar los 50 años de los Rolling Stones de una forma muy particular. Convocaron a distintas chicas del ambiente rocker argentino para que interpreten algunas canciones de dicha banda, que se grabaron en el estudio Luis Alberto Spinetta que posee la emisora. Una idea muy original que rindió sus frutos. Las músicas convocadas fueron: Lula Bertoldi y Brenda Martin de Eruca Sativa, Barbi Recanati de Utopians, Virginia Ferreyra, Luciana Segovia de Cirse, y Silvana Colagiovanni de Jimmy Rip and The Trip.

Lula Bertoldi interpretó impecablemente «Honky Tonk Women» en voz y guitarra, acompañada por Luli Segovia en coros, Brenda en bajo y Silvana en batería. La voz sensual y quebrada de Lula en su interpretación nos da la pauta de que evidentemente es una de las intérpretes femeninas más precisas del rock vernáculo. Luego de escuchar este cover, Honky Tonk Women pareciera haber sido hecho a la medida de Eruca Sativa. A veces un cover sirve para ver en qué medida una banda está a la altura de ciertas circunstancias y las Eruca aquí redoblan la apuesta y ganan el desafío. Jagger y Richards compusieron esta obra durante unas vacaciones en Brasil y salió como single en julio de 1969. La canción hace referencia a las bailarinas de un bar del sudoeste de los Estados Unidos (Memphis).

Virginia Ferreyra con su guitarra acústica y solamente acompañada por Lula, versionó «As Tears Go By». Esta canción compuesta por Mick Jagger, Keith Richards y Andrew Loog Oldham, fue lanzada primeramente como single cantado por Marianne Faithful en junio de 1964 y alcanzó el puesto 9 en los charts del Reino Unido. Los Rolling Stones recién registraron su versión en December’s Children (And Everybody’s) (1965), su quinto álbum de estudio. Virginia Ferreyra (cuyo padre es el músico JAF) deja nuestros corazones repletos de la melancolía y dulzura de la letra de la canción y de las bellas notas que salen de su boca. Eso de que el talento se salta generaciones es pura mentira.

Otro clásico de los Stones es «Gimme Shelter» y la responsable de poner la voz en esta ocasión fue Barbi de los Utopians. Participan, además de Barbi, Brenda, Lula y Silvana. Esta composición de Jagger y Richards fue incluida en el clásico álbum «Let it Bleed» de 1969. Según palabras del propio Mick, es un tema apocalíptico, una canción que narra el fin de una era, y es que fue escrita en el contexto de una guerra «sucia» y «diferente a las otras del siglo XX» (siempre según Jagger): la guerra de Vietnam. El director Martin Scorsese la usó como parte de la banda sonora de sus filmes Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006). La versión de las chicas es más rockera, y conserva el crudo clamor de la original.

La voz de Luciana Segovia de Cirse es la que pronuncia los versos de «Jumpin’ Jack Flash», canción lanzada por los tones como sencillo en el año 1968, antes de la salida de su disco Beggars Banquet. Brenda Martin, Lula Bertoldi y Silvana Colagiovanni también participan de este cover. La historia cuenta que Jagger y Richards estaban en su casa de campo descansado y los despierta un sonido. Cuando Jagger preguntó qué había sido eso que los había despertado, Richards le contestó: «Es Jack. Jack, el saltarín», en referencia al jardinero Jack Dyer, quien caminaba por la ventana de la habitación con pasos evidentemente algo ruidosos. Esta canción es de las más populares en la discografía de los Rolling Stones y ha sido interpretado por varios artistas de renombre como Aretha Franklin, Tina Turner y Johnny Winter.

Por Cristian G. R. // Twitter

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Después de más de 30 años, ¡volvió Manal!

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El pasado 1° de octubre sucedió un hecho histórico e inesperado en la escena del rock argentino, volvieron a compartir un escenario los miembros originales de Manal. Sucedió en la inauguración del club privado Red House del empresario, músico y amigo de músicos, Jorge Rodríguez. Allí, Claudio Gabis, Alejandro Medina y Javier Martínez volvieron a hacer de las suyas y a hacer soñar a miles de fanáticos del blues con una vuelta definitiva de la banda a la actividad profesional. De todos modos, se rumorea que fue una situación excepcional y que es probable que no vuelva a suceder. Los afortunados que estuvieron presentes afirman que interpretaron los grandes clásicos de la banda: «No hay tiempo de más», «Qué pena me das», «Si no hablo de mí», «Para ser un hombre más», «Necesito un amor», «No, pibe», «Avellaneda blues», «Jugo de tomate», «Soy el sol», «Doña Laura» y «Una casa con diez pinos». Este video es uno de los pocos registros de esta histórica reunión.

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Los Brujos tendrán una «noche de brujos» en Mandarine Park.

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La banda alternativa Los Brujos, de gran influencia durante la década del ’90 y que regresó este año a los escenarios, tendrá su primer show masivo luego de su presentación en el festival Ciudad Emergente. El show será el 31 de octubre (¡la noche de brujas!) en Mandarine Park (Av. Sarmiento y Costanera Norte, Ciudad de Buenos Aires). Allí presentarán las canciones de su último disco, «Despierta cronopio», editado en 2014, además de los clásicos de tiempos pasados.

Los Brujos tocando Beat Hit en Ciudad Emergente 2014

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Catupecu Machu presentó el boxset «20 años, el grito después» con Mario Pergolini en una entrevista emotiva.

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Catupecu Machu cumple 20 años en este 2014 y con motivo de este acontecimiento están preparando una serie de eventos que incluyen shows en el Luna Park y la edición del boxset «20 años, el grito después». Hoy Fernando Ruiz Díaz, Macabre, Agustín Rocino y Sebastián Cáceres presentaron dicho boxset en el programa matutino de la FM Vorterix Rock «Tenemos malas noticias». Incluye un libro con fotos de la historia de la banda, dos CDs, y dos DVDs.

La entrevista comandada por Mario Pergolini desencadenó de algún modo en recordar tantos años de rodaje de la banda, y evocar hechos como el accidente de Gabriel, quien fuera bajista de la banda. Pergolini dijo las palabras correctas entre la emoción y el respeto gracias a su cercanía a la banda. Una nota emotiva como pocas y es digna de escucharse y verse. El link para hacerlo es: http://www.vorterix.com/tenemos_malas_noticias/10054/catupecu_machu#

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Ránking: Las 7 mejores canciones que hablan sobre el séptimo arte.

El rock y el cine son dos expresiones de la cultura popular que van de la mano. A continuación ofrecemos un countdown de canciones cinéfilas del rock argentino, es decir canciones que hablan de películas o de algún actor/actriz. No se trata ni de bandas sonoras, ni de canciones que sólo nombren al pasar un film o un personaje. Las canciones elegidas se refieren al séptimo arte o fueron inspiradas por él.

Puesto 7: Mi nombre es Travis – Fabulosos Cadillacs.

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Los Cadillacs relatan en primera persona la historia de Travis Bickle, el personaje de Robert De Niro en Taxi Driver (1976), película ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes. Martin Scorsese dirigió este film en el que se refleja la soledad de un ex combatiente de Vietnam con sus pensamientos más antisociales. Una historia de violencia explícita, de un director que siempre estuvo emparentado con el movimiento rock, la cual inspiró a Sergio Rotman, saxofonista de la banda, para crear este ska que fue incluido en «El Sátanico Dr. Cadillac» (1989).

 

Puesto 6: Aguas peligrosas – Andrés Calamaro.

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Para su disco quíntuple El salmón (2000), Andrés Calamaro registró Aguas peligrosas, una canción referida a Apocalypse Now (1979). Francis Ford Coppola dirigió esta película basada levemente en la novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas, pero ambientada en la guerra de Vietnam. Se convirtió en la película bélica por excelencia y por su belleza visual en una de las más importantes de la historia del cine. No por nada Calamaro decidió hacerla una canción bien al estilo del salmón.

 

Puesto 5: Dos días en la vida – Fito Páez.

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Fito es cineasta (las opiniones de su desempeño en esta rama son otro tópico), así que el hecho de que le dedicara una canción al séptimo arte era de esperarse. Para este tema convocó a Fabiana Cantilo y a Celeste Carballo para que interpreten a las dos protagonistas de esa road movie feminista y pro amistad llamada Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991). Esta canción, incluida en el popularísimo álbum «El amor después del amor» (1993), refleja lo que sucede en la película con Fito oficiando de narrador. Páez encontró la forma de resumir en un tema dos de sus grandes amores: las mujeres y las películas. No por nada se ha enamorado de varias actrices (Cecilia Roth y Romina Richi, por ejemplo), y sus filmes suelen tener protagonistas femeninos.

 

Puesto 4: Caminando por el microcentro (EDDA) – Attaque 77.

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En su álbum debut, Dulce navidad, los Attaque incluyeron «Caminando por el microcentro«, una canción dedicada a la bella actriz argentina Edda Bustamante. En la letra, Ciro Pertusi nos cuenta su raid por el microcentro de la capital argentina en busca de algún cine en el cual poder disfrutar sin límites de la belleza de Edda. Edda Bustamante, la destinataria de este punk rock, es una actriz y modelo que tuvo mucho éxito en la década de 1980, sobre todo entre los hombres por sus papeles sensuales, como el de la película de exploitation «Correccional de mujeres» (mencionada en la letra de esta canción). Attaque relata en este clásico el sueño de muchos adolescentes de aquella época que culmina con el mítico grito «¡Edda ven a mí!».

 

Puesto 3: 1,2 ultraviolento – Los Violadores.

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En este tema punk Los Violadores homenajean a la película «La naranja mecánica» (A Clockwork Orange, 1971) dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela homónima de Anthony Burgess. La historia es un ensayo sobre la naturaleza violenta del ser humano y la reintegración de criminales en la sociedad, que se lleva a cabo en un Londres distópico y los protagonistas son Alex DeLarge (Malcolm McDowell) y sus amigos. Los Violadores logran representar el espìritu de la cinta, al punto de incluir en la letra de la canción gran cantidad de palabras del idioma Nadsat, la lengua ficticia empleada por los personajes de la novela/película. La canción, así como la novela y la película, se convirtió en un clásico.

 

Puesto 2: TV caliente (a.k.a. Virna Lisi) – Sumo.

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Luca Prodan no quería que nos olvidásemos de su actriz italiana favorita: Virna Lisi. La rubia a quien Sumo le dedica esta canción fue una estrella italiana que tuvo su esplendor en la década de 1960, cuando llegó a la meca del cine, Hollywood, y trabajó entre otros con Anthony Quinn, Frank Sinatra y Jack Lemmon. Muchos vieron en ella a la nueva Marylin Monroe. En esta canción, una de las mejores de Sumo y frecuentemente relegada a un segundo plano, se narra cómo Luca, como muchos de nosotros con su actriz favorita, disfruta de la belleza inalcanzable de Virna Lisi, a quien contempla en la pantalla de su televisor. Un dato curioso es que Andrea, el hermano de Luca, trabajó junto a esta actriz en el film I ragazzi di via Panisperna (1988).

 

Puesto 1: ¡Viva Satana! – Babasónicos.

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El cine nos ha dado una inmensa cantidad de íconos sexuales desde su nacimiento a fines del siglo XIX. Algunas estrellas que conocimos gracias al cine exhibían una belleza delicada, otras en cambio ostentaban una belleza exhuberante. A estas últimas pertenecía la actriz Tura Satana, Los hombres se volvían locos por ella en la década del ’60, especialmente por su papel de Varla en el clásico del cine de exploitation «Faster Pussycat!, Kill!, Kill!» (1965). En aquel film dirigido por el célebre Russ Meyer (de quien Tarantino tomó nota para sus trabajos), Tura Satana era la líder de un trío de mujeres que vivían al borde de la ley e intimidaban a los hombres con su violencia. Tanto Russ Meyer, como el film, como Tura Satana se convirtieron rápidamente en símbolos de la cultura pop y Babasónicos, que posee mucho de la estética camp de esa corriente cinematográfica, no quiso pasar por alto la importancia de Satana y decidieron dedicarle una canción. «¡Viva Satana!» fue incluida en Dopádromo (1996) y recrea musicalmente la atmósfera camp, kitsch e incluso épica de los filmes de Meyer. No olvidemos cuán devotos eran los Baba al glam rock sobre todo en sus comienzos; fueron capaces de crear una estética y lenguaje propios, y canciones pop muy transgresoras para una época en que todos alababan a Cobain y al rock barrial.

¡A rockear y a ver cine, amigos! Dos lindas formas de abrir la cabeza. Otras listas en la sección Ránkings del blog: https://alotroladomusic.wordpress.com/category/rankings/

Por Cristian G.R. // Twitter

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Cine - Series, Noticias, Películas y Documentales

La Mancha de Rolando toca en vivo y presenta su película.

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Los días 25 y 26 de julio, La Mancha de Rolando tocará por primera vez en el año en la ciudad de Buenos Aires, y aprovecharán la ocasión para proyectar el filme documental de la banda, llamado «Hielofuego». La película será proyectada antes de los shows, que podrá conseguirse posteriormente en todas las disquerías del país. Para más información, dirigirse al sitio oficial: http://www.manchaderolando.com/noticias/25-y-26-de-julio-la-trastienda.html

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Mundial Brasil 2014: 10 canciones de rock argentino dedicadas a Maradona.

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En “Al otro lado” seguimos palpitando el inminente mundial de fútbol Brasil 2014, y qué mejor manera de amenizar la espera que con el acompañamiento de buenas canciones de rock. En el siguiente ránking se homenajea a quien fue para muchos el mejor jugador de la historia: Diego Armando Maradona. Un deportista de elite con actitud rockstar, actitud que inspiró a muchas bandas que decidieron dedicarle temas en su honor.

Bonus track 1: Qué es Dios – Las Pastillas del Abuelo (Crisis, 2008).

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Bonus track 2: Gloria al Diez – Pampa Yakuza (Carnaval para el desconsuelo, 2008).

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Puesto 10: Para siempre, Diego – Ratones Paranoicos.

Posicionada en este peldaño sólo por no ser un tema original, sino que consiste en una canción previa de los Ratones con la letra cambiada para homenajear a Diego. La canción original es “Para siempre”, pero fue en ocasión de la despedida del fútbol (tardía) de Diego que los Ratones aggiornaron su letra. En otras circunstancias pelearía el puesto número 1.

Puesto 9: Entregando el corazón (Diego) – Expulsados (Altoparlantes, 2003).

La banda punk Expulsados nos cuenta la película de Diego desde que era niño hasta alcanzar la gloria, mencionando también su caída personal. Maradona es un héroe inesperado, un marginado por una sociedad que luego va a vivir su sueño a través de él, agigantando su condición y destacando su origen. Este tema es una crónica de la vida de Diego, parecido a aquel de Rodrigo.

Puesto 8: Te sigo – Los Calzones (Aconcagua, 1997).

Muchos se preguntan qué sucedió con los Calzones (a. k. a. Los Calzones Rotos). En la actualidad siguen en actividad, para sorpresa de muchos, e incluso llegaron a registrar un tema con Lila Downs como invitada en su último disco. En este ska alimentan el amor incondicional y ciego al ídolo que entregó el corazón, acompañados por un estribillo con destino de cantito de tribuna.

Puesto 7: El francotirador – Attaque 77 (Amén, 1995).

En un país en el que la televisión no hace otra cosa que deprimirnos, un país que se construye ocultándole y mintiéndole a su pueblo, Maradona es el símbolo de la autenticidad. No le miente a su gente y, como si fuera poco, le regala las alegrías más grandes. Attaque nos cuenta su visión de la leyenda maradoniana, el héroe que alegra al pueblo y que todos quieren vapulear.

Puesto 6: Quinto bitle – Flavio y la Mandinga (Cachivache, 2004).

A partir del título de esta canción, Flavio intenta un crossover entre héroes. Une a los cuatro de Liverpool con el 10 de Villa Fiorito; parecen universos paralelos, pero no lo son tanto. Esta lista podría funcionar como fiel testimonio. La canción en sí es también un cruce de géneros: la cumbia y el ska. Y el resultado de tanta combinación es este tema alegre y arengador que Flavio editó en su disco solista Cachivache de 2004.

Puesto 5: Maradona – Andrés Calamaro  (Honestidad brutal, 1999).

Diego agradece “en nombre de Dalma y Giannina” y le da paso a Calamaro, quien se explaya  con su propio homenaje al diez. Diego le regala “la camiseta de Boca” y Andrés, una típica melodía pop de la factoría del Calamaro más auténtico, aquel de “Honestidad brutal”. El tema expresa el cariño mutuo entre el futbolista y el cantautor, y la empatía que todo rocker tiene con el Diego. Lo reconocen como uno de ellos.

Puesto 4: Capitán Pelusa – Los Cafres (Suena la alarma, 1997).

Una vez más, Diego es el Capitán, un ídolo del pueblo que es inocente y sólo quiere divertirse. El artista para el pueblo, ¿hay acaso otra forma de ser artista sino es dignificando tu gente? En el video, el director Gianfranco Quattrini cuenta la historia de un héroe alla Robin Hood, que le roba a la nobleza para el disfrute del pueblo. Una hermosa, inteligente y conmovedora relectura (intento de corte de piernas incluido) de la leyenda del Diego de la gente.

Puesto 3: Maradó – Los Piojos (Tercer arco, 1996).

Andrés Ciro Martínez entona una página que ilustra la faceta más contestaria de Diego, aunque la introducción fraseada se acerca mucho al sentimiento que todo amante del fútbol y del arte siente por Maradona. En la grabación de Ritual, disco en vivo de la banda de El Palomar, el mismo Diez le entregó en mano a Ciro su par de botines. De allí en más cada vez que Los Piojos interpretaba “Maradó”, esos botines colgaban del micrófono del cantante.

Puesto 2: Y dale alegría a mi corazón – Fito Páez (Tercer mundo, 1990).

Con una lírica bastante simple y directa Fito logra conmover hasta la médula, una tarea para nada fácil. Ésta es una canción de ruego y agradecimiento. Posiciona al Diez en el lugar sagrado del altar que recibe los pedidos de un mundo lleno de sombras que ansiamos que se vayan. La estocada final a nuestra emoción se la da el verso en el que entra el Flaco Luis Alberto Spinetta con su grito de “Y dale alegría, alegría a mi corazón”.

Puesto 1: Maradona Blues – Claudio Gabis y Charly García (Convocatoria II, 1997).

Dijo Claudio Gabis sobre el tema: «Charly y yo compusimos «Maradona Blues» espontáneamente el día en que Diego quedó fuera del Mundial (N. de R.: el caso de doping en Estados Unidos ‘94), a eso de las cuatro o cinco de la mañana, llenos de desilusión y tristeza». García agregó: “Estaba en Madrid y cuando iba para el estudio en el taxi me enteré. Me agarré un bajón… pero… me quería matar, así directamente: me quería matar, y llegué al estudio, era un disco de Claudio Gabis… que estábamos grabando, y todos estábamos así. Y dije: ‘¡Loco, Maradona blues!’. No hubo que hablar nada, ni componerlo, salió así. Maradona Blues es un estado”. Conmovedora historia, conmovedores acordes, conmovedora poesía. Gracias Gabis. Gracias Charly. Gracias Diego. Está permitido lagrimear.

Por Cristian G. Rueda.

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