En Foco

Luca en el viento

Luca George Prodan (1953-1987). Un pequeño homenaje fotográfico a 27 años de su partida.

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Cine - Series, Noticias, Películas y Documentales

Trailer de Solo, el documental del Bocha Sokol.

Trascendió el trailer del corto documental independiente sobre la vida de Alejandro Sokol, ex miembro de Las Pelotas y Sumo. Los directores del proyecto son Edgardo Kevorkian y Bruno Larocca. El Bocha Sokol murió en enero de 2009 y dejó un legado importantísimo en el ambiento rockero argentino. Algunos de los músicos que dan su testimonio sobre Sokol en la cinta son: Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Catriel Ciavarella y Gillespi.

Más información del proyecto en: solodocumental.com.ar

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Cine - Series, Musica, Películas y Documentales, Rankings

Ránking: Las 7 mejores canciones que hablan sobre el séptimo arte.

El rock y el cine son dos expresiones de la cultura popular que van de la mano. A continuación ofrecemos un countdown de canciones cinéfilas del rock argentino, es decir canciones que hablan de películas o de algún actor/actriz. No se trata ni de bandas sonoras, ni de canciones que sólo nombren al pasar un film o un personaje. Las canciones elegidas se refieren al séptimo arte o fueron inspiradas por él.

Puesto 7: Mi nombre es Travis – Fabulosos Cadillacs.

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Los Cadillacs relatan en primera persona la historia de Travis Bickle, el personaje de Robert De Niro en Taxi Driver (1976), película ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes. Martin Scorsese dirigió este film en el que se refleja la soledad de un ex combatiente de Vietnam con sus pensamientos más antisociales. Una historia de violencia explícita, de un director que siempre estuvo emparentado con el movimiento rock, la cual inspiró a Sergio Rotman, saxofonista de la banda, para crear este ska que fue incluido en “El Sátanico Dr. Cadillac” (1989).

 

Puesto 6: Aguas peligrosas – Andrés Calamaro.

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Para su disco quíntuple El salmón (2000), Andrés Calamaro registró Aguas peligrosas, una canción referida a Apocalypse Now (1979). Francis Ford Coppola dirigió esta película basada levemente en la novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas, pero ambientada en la guerra de Vietnam. Se convirtió en la película bélica por excelencia y por su belleza visual en una de las más importantes de la historia del cine. No por nada Calamaro decidió hacerla una canción bien al estilo del salmón.

 

Puesto 5: Dos días en la vida – Fito Páez.

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Fito es cineasta (las opiniones de su desempeño en esta rama son otro tópico), así que el hecho de que le dedicara una canción al séptimo arte era de esperarse. Para este tema convocó a Fabiana Cantilo y a Celeste Carballo para que interpreten a las dos protagonistas de esa road movie feminista y pro amistad llamada Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991). Esta canción, incluida en el popularísimo álbum “El amor después del amor” (1993), refleja lo que sucede en la película con Fito oficiando de narrador. Páez encontró la forma de resumir en un tema dos de sus grandes amores: las mujeres y las películas. No por nada se ha enamorado de varias actrices (Cecilia Roth y Romina Richi, por ejemplo), y sus filmes suelen tener protagonistas femeninos.

 

Puesto 4: Caminando por el microcentro (EDDA) – Attaque 77.

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En su álbum debut, Dulce navidad, los Attaque incluyeron “Caminando por el microcentro“, una canción dedicada a la bella actriz argentina Edda Bustamante. En la letra, Ciro Pertusi nos cuenta su raid por el microcentro de la capital argentina en busca de algún cine en el cual poder disfrutar sin límites de la belleza de Edda. Edda Bustamante, la destinataria de este punk rock, es una actriz y modelo que tuvo mucho éxito en la década de 1980, sobre todo entre los hombres por sus papeles sensuales, como el de la película de exploitation “Correccional de mujeres” (mencionada en la letra de esta canción). Attaque relata en este clásico el sueño de muchos adolescentes de aquella época que culmina con el mítico grito “¡Edda ven a mí!”.

 

Puesto 3: 1,2 ultraviolento – Los Violadores.

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En este tema punk Los Violadores homenajean a la película “La naranja mecánica” (A Clockwork Orange, 1971) dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela homónima de Anthony Burgess. La historia es un ensayo sobre la naturaleza violenta del ser humano y la reintegración de criminales en la sociedad, que se lleva a cabo en un Londres distópico y los protagonistas son Alex DeLarge (Malcolm McDowell) y sus amigos. Los Violadores logran representar el espìritu de la cinta, al punto de incluir en la letra de la canción gran cantidad de palabras del idioma Nadsat, la lengua ficticia empleada por los personajes de la novela/película. La canción, así como la novela y la película, se convirtió en un clásico.

 

Puesto 2: TV caliente (a.k.a. Virna Lisi) – Sumo.

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Luca Prodan no quería que nos olvidásemos de su actriz italiana favorita: Virna Lisi. La rubia a quien Sumo le dedica esta canción fue una estrella italiana que tuvo su esplendor en la década de 1960, cuando llegó a la meca del cine, Hollywood, y trabajó entre otros con Anthony Quinn, Frank Sinatra y Jack Lemmon. Muchos vieron en ella a la nueva Marylin Monroe. En esta canción, una de las mejores de Sumo y frecuentemente relegada a un segundo plano, se narra cómo Luca, como muchos de nosotros con su actriz favorita, disfruta de la belleza inalcanzable de Virna Lisi, a quien contempla en la pantalla de su televisor. Un dato curioso es que Andrea, el hermano de Luca, trabajó junto a esta actriz en el film I ragazzi di via Panisperna (1988).

 

Puesto 1: ¡Viva Satana! – Babasónicos.

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El cine nos ha dado una inmensa cantidad de íconos sexuales desde su nacimiento a fines del siglo XIX. Algunas estrellas que conocimos gracias al cine exhibían una belleza delicada, otras en cambio ostentaban una belleza exhuberante. A estas últimas pertenecía la actriz Tura Satana, Los hombres se volvían locos por ella en la década del ’60, especialmente por su papel de Varla en el clásico del cine de exploitation “Faster Pussycat!, Kill!, Kill!” (1965). En aquel film dirigido por el célebre Russ Meyer (de quien Tarantino tomó nota para sus trabajos), Tura Satana era la líder de un trío de mujeres que vivían al borde de la ley e intimidaban a los hombres con su violencia. Tanto Russ Meyer, como el film, como Tura Satana se convirtieron rápidamente en símbolos de la cultura pop y Babasónicos, que posee mucho de la estética camp de esa corriente cinematográfica, no quiso pasar por alto la importancia de Satana y decidieron dedicarle una canción. “¡Viva Satana!” fue incluida en Dopádromo (1996) y recrea musicalmente la atmósfera camp, kitsch e incluso épica de los filmes de Meyer. No olvidemos cuán devotos eran los Baba al glam rock sobre todo en sus comienzos; fueron capaces de crear una estética y lenguaje propios, y canciones pop muy transgresoras para una época en que todos alababan a Cobain y al rock barrial.

¡A rockear y a ver cine, amigos! Dos lindas formas de abrir la cabeza. Otras listas en la sección Ránkings del blog: https://alotroladomusic.wordpress.com/category/rankings/

Por Cristian G.R. // Twitter

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Musica, Rankings

Ranking: 5 canciones de Navidad

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¿Querés rockear incluso en Navidad? Ya se acerca la fiesta de Navidad, entonces nos decidimos a armar un listado con canciones de rock argentino que aborden esta temática. Costó encontrar pero hallamos varias muy buenas. Vas a encontrar el éxtasis navideño abordado desde un punto de vista quizás no tan feliz en la mayoría de los temas. Aquí van:

Puesto 5: Noches buenas – Él mató a un policía motorizado (Navidad de reserva, 2005)

Él mató a un policía motorizado es una banda indie que tuvo mucho protagonismo en los últimos años, lo cual le valió el reconocimiento de la industria. En el año 2005 editaron un EP llamado “Navidad de reserva”, en el cual se incluyen siete canciones navideñas interpretadas desde el particular punto de vista de la banda platense. De todas ésas, elegimos ésta, “Noches buenas”.

Puesto 4: Papá llegó borracho (Navidad) – Attaque 77 (Dulce navidad, 1989)

Perteneciente al primer álbum de la banda, “Papá llegó borracho” es algo así como la versión local de Merry Christmas de The Ramones. Una navidad punk: la canción cuenta las cosas por las cuales NO deberías estar tan contento durante las fiestas. Otros temas pertenecientes a este disco son: Hay una bomba en el colegio, Sola en la cancha, Caminando por el microcentro… todos hits.

Puesto 3: La navidad de Luis – León Gieco (Siete años, 1980)

En esta canción, el trovador santafesino nos hace tomar conciencia de las desigualdades y nos deja en claro que no todos son felices en el dia de Navidad. La historia de Luis es la historia de muchos niños de Latinoamérica que no les queda otra que mirar la Navidad desde afuera. Luis nos regala una frase memorable: “Mi padre me dará algo mejor, el me dirá que Jesús es como yo”.

Puesto 2: Villancico del horror – Divididos (Vengo del placard de otro, 2002)

En el año 2001 la Argentina vivió una de las peores crisis institucionales y sociales de la historia… y todo explotó un 20 de diciembre. Por ende esas fiestas no fueron precisamente las más felices para la gente. Divididos compuso este anti-villancico en ese contexto. La canción describe con crudeza una situación de total desesperanza e incertidumbre que experimentaba el pueblo. “Vengo del placard de otro” en su totalidad, a decir verdad, funciona como una crónica perfecta de esos días, recordar otros títulos sugestivos de aquel trabajo discográfico como “Un alegre en este infierno”, “Ay, qué dios boludo” y “Casitas inundadas, a votar”.

Puesto 1: Noche de paz – Sumo (After chabón, 1987)

Para terminar y poder festejar también en Navidad, compartimos el puesto número uno: la versión punk de Noche de paz por Sumo. Claramente la versión definitiva de este villancico. Cantada en tres diferentes idiomas (alemán, castellano e inglés) esta versión puede levantar a un muerto. Luca siempre nos hace sonreír desde dondequiera que esté.

¡Y felices fiestas desde “Al otro lado”!

Por Cristian G. R. https://twitter.com/cgrcatupe

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