Soda Stereo a #30 años del Debut

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Cuando nadie se imaginaria cuando un grupo de tres chicos con una gran ilusión, comenzarían a formar la historia mas importante de la música latina de los 80' quedo marcado para siempre. .
Así daban comienzo Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio un 27 de agosto de 1984, cuando debutaron con su primer álbum "Soda Stereo" . Federico Moura fue el encargado de producir sus inicios donde  el trío inmediatamente dio a conocer el poder con el cual iban a marcar, la personalidad con la que se iban a  presentar  y la poca vergüenza de mostrar esos peinados raros nuevos para aquella época gloriosa.
Tal vez no a muchos les gusto de primera estos sonidos; mas cuando se habían vivido épocas difícil en Argentina, y escuchar temas tan livianos era casi una critica segura.
Salud por esos 30 años nunca mas se dejo de tocar en una fiesta un tema como este:
 

 

 

 

#CatupecuEnElLuna Catupecu Machu celebró sus 20 años en el Luna Park

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Fernando Ruiz Díaz con Isabel de Sebastián, una de las invitadas de la noche.

 Catupecu Machu, la banda oriunda de Villa Luro, festejó anoche sus 20 años de existencia en el estadio Luna Park. Catupecu es una banda que se ha caracterizado por una constante reinvención y por apostar siempre por sus inquietudes artísticas. A lo largo de estos veinte años, la banda ha pasado por innumerables sucesos como el accidente que sufrió Gabriel Ruiz Díaz, bajista de la banda, y otros más agradables como el aumento de su popularidad, shows memorables y el reconocimiento de la crítica especializada.

En la noche del sábado, Catupecu repasó gran parte de su carrera con una gran lista de invitados. Algunos ex integrantes de la banda como Abril Sosa y Mariano Baraj, y otras figuras del rock local como Zeta Bosio, Isabel de Sebastián, Gillespi, el Zorrito Von Quintiero, Lisandro Aristimuño, los integrantes de Sick Porky, Walas, Diego Frenkel, Gaby Martínez, Mariano Manzella, Leo De Cecco y Pichu Serniotti.

Además el potente show sirvió como excusa para presentar el libro/CD/DVD El grito después y algunos temas nuevos. Merecido festejo para una banda que nunca dejó de conmover y celebrar la música.

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Zeta Bosio, quien durante algún tiempo tocó en la banda, fue el invitado en “Dale!”

La carta del Indio Solari a Estela de Carlotto.

El reencuentro de Estela y su nieto conmovió a todo el país.
El reencuentro de Estela y su nieto conmovió a todo el país.

El Indio Solari conmovido por la recuperación del nieto de Estela de Carlotto, Guido, ocurrida hace pocos días, decidió difundir una carta para la líder de las Abuelas de Plaza de Mayo. El texto fue subido a la página Redonditos desde abajo, y es el siguiente:

Querida Estela,

Más allá de tu dolor íntimo, que es intransferible, haremos lo posible para rodearte de amor todos aquellos que veremos a Laura bella y valiente para siempre. Conoció la muerte y sin embargo no ha muerto porque vos te transformaste en un pilar de todas nuestras esperanzas. Tu amor permanente, como una llovizna fina y persistente, ha inundado nuestros corazones de tenacidad y esperanza.

No quiero olvidarme de su enamorado, de su camarada del alma y envío a sus familiares un abrazo de respeto genuino.

Gracias Estela.

Indio.

Estela de Carlotto le agradeció el gesto al músico en la radio Vorterix Rock 103.1, en el programa “Tenemos malas noticias” (lunes a viernes de 9 a 13). La titular de las Abuelas de Plaza de Mayo declaró: “Querido Indio Solari, tus palabras me han llegado al alma y sabés que ese alimento lo necesito todos los días. Haz puesto más fuerza en toda mi lucha, y te agradezco y lo que tengo ganas es de decírtelo personalmente. Ojalá nos podamos ver pronto pero desde ya mi amor y mi agradecimiento para vos”. Si dudás de tu identidad o si conocés de algún caso de una persona cuya identidad pudo haber sido robada durante la dictadura militar argentina, entrá al sitio de las Abuelas, http://www.abuelas.org.ar/, e informate cómo actuar.

Catupecu Machu presentó el boxset “20 años, el grito después” con Mario Pergolini en una entrevista emotiva.

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Catupecu Machu cumple 20 años en este 2014 y con motivo de este acontecimiento están preparando una serie de eventos que incluyen shows en el Luna Park y la edición del boxset “20 años, el grito después”. Hoy Fernando Ruiz Díaz, Macabre, Agustín Rocino y Sebastián Cáceres presentaron dicho boxset en el programa matutino de la FM Vorterix Rock “Tenemos malas noticias”. Incluye un libro con fotos de la historia de la banda, dos CDs, y dos DVDs.

La entrevista comandada por Mario Pergolini desencadenó de algún modo en recordar tantos años de rodaje de la banda, y evocar hechos como el accidente de Gabriel, quien fuera bajista de la banda. Pergolini dijo las palabras correctas entre la emoción y el respeto gracias a su cercanía a la banda. Una nota emotiva como pocas y es digna de escucharse y verse. El link para hacerlo es: http://www.vorterix.com/tenemos_malas_noticias/10054/catupecu_machu#

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Ránking: Las 7 mejores canciones que hablan sobre el séptimo arte.

El rock y el cine son dos expresiones de la cultura popular que van de la mano. A continuación ofrecemos un countdown de canciones cinéfilas del rock argentino, es decir canciones que hablan de películas o de algún actor/actriz. No se trata ni de bandas sonoras, ni de canciones que sólo nombren al pasar un film o un personaje. Las canciones elegidas se refieren al séptimo arte o fueron inspiradas por él.

Puesto 7: Mi nombre es Travis – Fabulosos Cadillacs.

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Los Cadillacs relatan en primera persona la historia de Travis Bickle, el personaje de Robert De Niro en Taxi Driver (1976), película ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes. Martin Scorsese dirigió este film en el que se refleja la soledad de un ex combatiente de Vietnam con sus pensamientos más antisociales. Una historia de violencia explícita, de un director que siempre estuvo emparentado con el movimiento rock, la cual inspiró a Sergio Rotman, saxofonista de la banda, para crear este ska que fue incluido en “El Sátanico Dr. Cadillac” (1989).

 

Puesto 6: Aguas peligrosas – Andrés Calamaro.

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Para su disco quíntuple El salmón (2000), Andrés Calamaro registró Aguas peligrosas, una canción referida a Apocalypse Now (1979). Francis Ford Coppola dirigió esta película basada levemente en la novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas, pero ambientada en la guerra de Vietnam. Se convirtió en la película bélica por excelencia y por su belleza visual en una de las más importantes de la historia del cine. No por nada Calamaro decidió hacerla una canción bien al estilo del salmón.

 

Puesto 5: Dos días en la vida – Fito Páez.

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Fito es cineasta (las opiniones de su desempeño en esta rama son otro tópico), así que el hecho de que le dedicara una canción al séptimo arte era de esperarse. Para este tema convocó a Fabiana Cantilo y a Celeste Carballo para que interpreten a las dos protagonistas de esa road movie feminista y pro amistad llamada Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991). Esta canción, incluida en el popularísimo álbum “El amor después del amor” (1993), refleja lo que sucede en la película con Fito oficiando de narrador. Páez encontró la forma de resumir en un tema dos de sus grandes amores: las mujeres y las películas. No por nada se ha enamorado de varias actrices (Cecilia Roth y Romina Richi, por ejemplo), y sus filmes suelen tener protagonistas femeninos.

 

Puesto 4: Caminando por el microcentro (EDDA) – Attaque 77.

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En su álbum debut, Dulce navidad, los Attaque incluyeron “Caminando por el microcentro“, una canción dedicada a la bella actriz argentina Edda Bustamante. En la letra, Ciro Pertusi nos cuenta su raid por el microcentro de la capital argentina en busca de algún cine en el cual poder disfrutar sin límites de la belleza de Edda. Edda Bustamante, la destinataria de este punk rock, es una actriz y modelo que tuvo mucho éxito en la década de 1980, sobre todo entre los hombres por sus papeles sensuales, como el de la película de exploitation “Correccional de mujeres” (mencionada en la letra de esta canción). Attaque relata en este clásico el sueño de muchos adolescentes de aquella época que culmina con el mítico grito “¡Edda ven a mí!”.

 

Puesto 3: 1,2 ultraviolento – Los Violadores.

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En este tema punk Los Violadores homenajean a la película “La naranja mecánica” (A Clockwork Orange, 1971) dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela homónima de Anthony Burgess. La historia es un ensayo sobre la naturaleza violenta del ser humano y la reintegración de criminales en la sociedad, que se lleva a cabo en un Londres distópico y los protagonistas son Alex DeLarge (Malcolm McDowell) y sus amigos. Los Violadores logran representar el espìritu de la cinta, al punto de incluir en la letra de la canción gran cantidad de palabras del idioma Nadsat, la lengua ficticia empleada por los personajes de la novela/película. La canción, así como la novela y la película, se convirtió en un clásico.

 

Puesto 2: TV caliente (a.k.a. Virna Lisi) – Sumo.

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Luca Prodan no quería que nos olvidásemos de su actriz italiana favorita: Virna Lisi. La rubia a quien Sumo le dedica esta canción fue una estrella italiana que tuvo su esplendor en la década de 1960, cuando llegó a la meca del cine, Hollywood, y trabajó entre otros con Anthony Quinn, Frank Sinatra y Jack Lemmon. Muchos vieron en ella a la nueva Marylin Monroe. En esta canción, una de las mejores de Sumo y frecuentemente relegada a un segundo plano, se narra cómo Luca, como muchos de nosotros con su actriz favorita, disfruta de la belleza inalcanzable de Virna Lisi, a quien contempla en la pantalla de su televisor. Un dato curioso es que Andrea, el hermano de Luca, trabajó junto a esta actriz en el film I ragazzi di via Panisperna (1988).

 

Puesto 1: ¡Viva Satana! – Babasónicos.

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El cine nos ha dado una inmensa cantidad de íconos sexuales desde su nacimiento a fines del siglo XIX. Algunas estrellas que conocimos gracias al cine exhibían una belleza delicada, otras en cambio ostentaban una belleza exhuberante. A estas últimas pertenecía la actriz Tura Satana, Los hombres se volvían locos por ella en la década del ’60, especialmente por su papel de Varla en el clásico del cine de exploitation “Faster Pussycat!, Kill!, Kill!” (1965). En aquel film dirigido por el célebre Russ Meyer (de quien Tarantino tomó nota para sus trabajos), Tura Satana era la líder de un trío de mujeres que vivían al borde de la ley e intimidaban a los hombres con su violencia. Tanto Russ Meyer, como el film, como Tura Satana se convirtieron rápidamente en símbolos de la cultura pop y Babasónicos, que posee mucho de la estética camp de esa corriente cinematográfica, no quiso pasar por alto la importancia de Satana y decidieron dedicarle una canción. “¡Viva Satana!” fue incluida en Dopádromo (1996) y recrea musicalmente la atmósfera camp, kitsch e incluso épica de los filmes de Meyer. No olvidemos cuán devotos eran los Baba al glam rock sobre todo en sus comienzos; fueron capaces de crear una estética y lenguaje propios, y canciones pop muy transgresoras para una época en que todos alababan a Cobain y al rock barrial.

¡A rockear y a ver cine, amigos! Dos lindas formas de abrir la cabeza. Otras listas en la sección Ránkings del blog: https://alotroladomusic.wordpress.com/category/rankings/

Por Cristian G.R. // Twitter

El sitio Generación B presenta columnas escritas por músicos.

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En el sitio web Generación B puede encontrarse columnas escritas por músicos de nuestro rock. Lo cual resulta muy interesante ya que rara vez podemos recibir lo que los músicos piensan más allá de las letras de sus canciones. Barbi Recanati de Utopians, Juanchi Baleirón (foto) de Los Pericos y Walas de Massacre son los rockeros involucrados en esta prometedora iniciativa. En sus primeras entradas se despacharon sobre temas bien interesantes y diversos: Barbi relata cómo una banda ignota le cambió la vida, Juanchi aconseja cómo aprovechar un concurso de bandas, y Walas entrega su particular visión del mundial de fútbol que terminó el mes pasado. Además, hay columnas escritas por Bambi, músico de la banda pop Tan Biónica y por el conductor televisivo Bebe Contepomi.

Puede accederse a dichas columnas en: http://generacionb.com/las-columnas

Celebramos la iniciativa y esperamos por más opiniones de estos columnistas noveles pero afamados. 

55 años y en la Memoria de todos

El Eterno Eléctrico cumple 55 años 

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La vida continua, las canciones quedan, los legados y la nostalgia por volver atrás siempre están  más presente que  nunca cuando se recuerda cada año, después del fatal accidente cerebro vascular que sufrió Gustavo Cerati, todos los  los 11 de agosto posteriormente a esto, han sido sagrados para todos ya sean amigos y fans de no pasar por alto esta fecha, y mandar saludos por la red social o inevitable tener las reacciones y palabras de la madre “Lilian clark”.

En nuestro blog, siempre hemos querido no estar ausentes de este saludo y queremos compartir las imágenes que hoy se han hecho presente por la red.

Gustavo nunca se ha ido, esa es la sensación que siempre ha quedado, hay un presente con el para todos, solamente esperamos que sea un viaje que algún día llegue a su fin y poder decir al final Bienvenido Maestro!

Nunca dejamos de creer que existen cosas imposibles y que nuestra fe nunca paro de crecer.

salud en tu nombre !!

Te desea Al otro lado Music

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